Autor: Julio Longo

Duo Sulatinavox apresenta concerto sobre a canção latino-americana na Série Quintas do Rosário

A Série Quintas do Rosário recebe, no próximo dia 28 de maio, o concerto “Fronteiras em degradê: a canção latino-americana”, com o Duo Sulatinavox, formado pela cantora colombiana Gabriela Narváez e pela pianista e professora da Escola de Música da UFRJ Maria Di Cavalcanti. A apresentação acontece às 14h30, na Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, no centro do Rio de Janeiro.

O programa propõe uma viagem musical dedicada ao patrimônio das canções latino-americanas, explorando repertórios que transitam entre a tradição acadêmica europeia e as expressões populares do continente. Segundo o duo, o concerto reúne obras pertencentes ao universo da canção de câmara, em um espaço “onde o acadêmico e o popular se entrelaçam de tal forma que se torna difícil traçar limites precisos entre ambos os mundos”.

A proposta artística do concerto destaca a canção como ferramenta de construção cultural e de encontro entre diferentes identidades, saberes e tradições. Em cena, voz e piano dialogam como um único corpo sonoro, articulando elementos do canto lírico, do canto popular e diferentes sonoridades pianísticas ligadas às culturas latino-americanas.

A cantora Gabriela Narváez possui formação em Artes Musicais pela Universidad Distrital Francisco José de Caldas, na Colômbia, mestrado em Interpretação Musical pela Universidad de Chile e atualmente é doutoranda em Música pela UFRJ. A artista já se apresentou em países como Colômbia, Equador, Brasil e Chile, participando de festivais e produções operísticas na América Latina.

Maria Di Cavalcanti é pianista, compositora e professora de piano da EM/UFRJ. Doutora em Piano Performance pela Louisiana State University, nos Estados Unidos, atua intensamente na música de câmara e na composição contemporânea, tendo participado de eventos como a Bienal de Música Contemporânea e o Panorama da Música Atual.

A Série Quintas do Rosário é realizada por meio de uma parceria entre a Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos e a EM/UFRJ, sob coordenação da professora Andréa Adour e do padre Robson Oliveira.

Serviço
📅 28/05 (quinta-feira) | 14h30
🏛️ Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos
📍 Rua Uruguaiana, 77 — Centro, Rio de Janeiro/RJ
🎟️ Entrada franca

PROMUS divulga editais de seleção para os cursos de Mestrado e Doutorado Profissional em Música

O Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFRJ torna públicos os editais dos processos seletivos para os cursos de Mestrado e Doutorado Profissional para ingresso em 2027.

O Edital nº 495 refere-se ao Mestrado Profissional, com a oferta de 20 vagas, distribuídas entre os seguintes setores: instrumentos de sopro, instrumentos de cordas com arco, instrumentos de cordas dedilhadas, instrumentos de teclado, instrumentos de percussão, canto e regências. Já o Edital nº 496 refere-se ao processo seletivo do curso de Doutorado Profissional, com a oferta de 8 vagas distribuídas entre os setores de instrumentos de sopro, instrumentos de cordas dedilhadas, instrumentos de teclado, instrumentos de percussão, canto e regências

Para ambos os cursos, o PROMUS possui como Área de Concentração as Práticas Interpretativas, com duas Linhas de Atuação Profissional: Processos de Desenvolvimento Artístico (PDA); e Pedagogia Instrumental/Vocal/Regências (PIVR).

Serão aceitos anteprojetos vinculados a uma dessas duas linhas e destinados a um dos setores acima mencionados.

As inscrições estarão abertas a partir do dia 27 de maio e irão até o dia 28 de junho de 2026. Maiores informações podem ser obtidas através do e-mail acessopromus@musica.ufrj.br . Acompanhe também o Instagram do PROMUS, onde serão postadas várias informações e dicas para os candidatos, disponível em: https://www.instagram.com/promus_ufrj/

Acesse AQUI o edital do mestrado profissional e sua retificação

Acesse AQUI o edital do doutorado profissional e sua retificação

Saiba mais sobre o PROMUS:

MISSÃO

  • O Mestrado Profissional em Música tem como missão o aprofundamento da formação artística e a ampliação da experiência prática de profissionais, capacitando-os a elaborar novas técnicas e processos e a aplicar conhecimentos, tecnologias e resultados artísticos — com ênfase nas práticas profissionais — visando a apresentação de possíveis soluções para problemas individuais que surgem em seu ambiente de atuação profissional na área de música;

  • O Doutorado Profissional em Música constitui-se no mais alto nível da educação superior e tem como missão a pesquisa aplicada diretamente associada à prática profissional do doutorando, tendo por finalidade aprofundar seus conhecimentos quanto às práticas, processos, abordagens e conteúdos específicos relacionados à sua atuação profissional na área de música,oferecendo soluções para problemas de maior alcance, cuja aplicação seja relevante às práticas de grupos maiores, extrapolando o âmbito individual.

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO

Práticas Interpretativas

  • Voltada para a formação de profissionais nas áreas da interpretação instrumental e vocal, além de regência de conjuntos instrumentais e vocais. Ela também abrange o estudo de estratégias de desenvolvimento de suas respectivas pedagogias.

LINHAS DE ATUAÇÃO PROFISSIONAL

Processos de Desenvolvimento Artístico (PDA)

  • Descrição: objetiva a formação continuada de profissionais especializados em práticas musicais avançadas e transformadoras de procedimentos nas atividades, englobando o domínio individual do meio expressivo (instrumento específico, voz, regências), a experiência orientada da prática coletiva, como também a formação em atividades auxiliares na construção da carreira de criação musical.

Pedagogia Instrumental/Vocal/Regências (PIVR)

  • Descrição: Objetiva a formação avançada e contínua de profissionais especializados em práticas docentes para atuar, especificamente, por meio da prática de ensino de instrumentos musicais, canto e regências, nas modalidades coletiva, individual ou à distância, em projetos de música pertencentes aos diversos níveis de ensino.

FONTE: PROMUS

UFRJazz Ensemble lança álbum ao vivo “Em Formação de Quadrilha (live)”

A EM/UFRJ celebra mais um lançamento fonográfico com a chegada de “Em Formação de Quadrilha (live)”, novo álbum da UFRJazz Ensemble, disponibilizado nas plataformas de streaming no último sábado, 9 de maio. Com 1h16min de duração, o disco apresenta uma imersão instrumental na música nordestina a partir da sonoridade de Big Band, reunindo arranjos que transitam entre o jazz e ritmos tradicionais brasileiros.

Sob regência de Julio Merlino, o álbum registra uma performance ao vivo marcada pela combinação entre precisão e balanço na condução da massa sonora da UFRJazz. O projeto foi produzido e distribuído pelo Laboratório de Criação em Música e Áudio da UFRJ (LaCriMA-UFRJ), reafirmando o papel do laboratório como polo de excelência na produção fonográfica universitária e garantindo que a performance orquestral chegue às plataformas de streaming com alta fidelidade técnica.

O trabalho conta ainda com as participações especiais dos solistas convidados Marcos Nimrichter, Marcelo Martins, Levi Chaves e Rodrigo Serra. Os músicos participam de faixas selecionadas do álbum, proporcionando momentos de virtuosismo que unem a linguagem do jazz à pulsação brasileira.

Estruturado majoritariamente em medleys, o repertório permite um mergulho contínuo em clássicos da música brasileira. Entre os destaques estão a abertura festiva de “Festa do Interior” e a sequência “Vem Morena / Qui Nem Jiló / O Xote das Meninas / Numa Sala de Reboco / Baião”. O disco também inclui “Forró na Penha / Frevo Sanfonado / Um Tom para Jobim”, além das composições “Cores” e “Mandacaru”.

O álbum presta homenagem a compositores que marcaram a música brasileira, revisitando obras de nomes como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Sivuca, Anastácia, Dominguinhos, Marinês e Moraes Moreira. O repertório também celebra a colaboração criativa de autores como Abel Silva e Miguel Dias.

Com a chancela do LaCriMA-UFRJ, o lançamento reafirma o compromisso da UFRJazz Ensemble em elevar o arranjo para Big Band ao centro da celebração regional, transformando a tradição junina em uma experiência de concerto grandiosa e emocionante.

Ouça:

XVI Encontro de Corais da Escola de Música da UFRJ promove integração entre grupos universitários e comunitários

A Escola de Música da UFRJ realiza, no dia 22 de maio, a décima sexta edição do Encontro de Corais da Escola de Música da UFRJ. O evento integra a série Música Sacra de Todos os Tempos e tem como proposta estimular o convívio entre os corais da Universidade e grupos externos oriundos de instituições públicas, privadas e da comunidade.

O encontro busca fortalecer a atividade coral como instrumento de educação, cultura, inclusão e bem-estar social, reunindo grupos que desenvolvem trabalhos voltados à prática coletiva do canto coral. A coordenação do evento é do projeto Conjunto Sacra Vox, sob direção da professora Valéria Matos.

Participam desta edição o Coral São Vicente a Cappella (SVAC), com regência de Taiana Machado; o Coral da Escola de Música da UFRJ, sob regência dos professores André Protasio e Juliana Melleiro; e o Conjunto Sacra Vox, regido por Valéria Matos.

Serviço
📅 22/05 (sexta-feira) | 18h30
🏛️ Salão Leopoldo Miguez | EM/UFRJ
📍 Rua do Passeio, 98 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
🎟️ Entrada franca

IFF Guarus inaugura Centro de Educação Musical Bartolomeu Wiese em homenagem a professor da EM/UFRJ

Em 08/05, o Instituto Federal Fluminense (IFF) Campus Guarus inaugura o Centro de Educação Musical Bartolomeu Wiese, novo espaço dedicado às atividades do Curso de Licenciatura em Música da instituição. A cerimônia marca a consolidação de um projeto iniciado há quase uma década e representa um avanço para a formação musical no Norte Fluminense.

A criação de um espaço exclusivo para a Licenciatura em Música era uma demanda antiga da instituição. O projeto começou a ser elaborado em 2016 pelo colegiado do curso, com o objetivo de ampliar as áreas destinadas ao ensino musical e fortalecer uma iniciativa considerada pioneira na região. O novo prédio reúne laboratórios voltados às práticas formativas, performance musical, instrumentos de teclas e editoração musical, oferecendo estrutura especializada para o desenvolvimento das atividades acadêmicas do curso.

O centro leva o nome do professor Bartolomeu Wiese (1962–2025), em homenagem ao violonista e docente da Escola de Música da UFRJ, reconhecido por sua atuação artística e acadêmica no cenário do violão brasileiro. Professor Associado II do Departamento de Instrumentos de Cordas, Bartholomeu era doutor em Práticas Interpretativas pela UNIRIO e mestre em Música pela própria UFRJ. Atuava na graduação e na pós-graduação, além de coordenar os projetos de extensão “Violões da UFRJ” e “Cordas Dedilhadas”, vinculados ao Programa de Pós-graduação Profissional em Música.

Reconhecido intérprete, integrou o grupo regional Galo Preto e a Orquestra de Cordas Brasileiras, realizando concertos e master classes em países da América Latina e da Europa. Sua pesquisa mais recente dedicava-se à aplicabilidade das técnicas expandidas do violão nas práticas interpretativas. Wiese também foi um dos primeiros apoiadores do Curso de Licenciatura em Música do IFF Guarus, acompanhando e incentivando o desenvolvimento da iniciativa desde seus primeiros anos.

A programação de inauguração contará com apresentações de estudantes do curso e convidados, reunindo representantes de instituições públicas de ensino do estado do Rio de Janeiro. Entre os participantes confirmados estão os professores da Escola de Música da UFRJ Celso Ramalho, Marcus Ferrer e Paulo Sá, da Camerata Dedilhada da UFRJ, além da pesquisadora Márcia Carnaval.

Também participam da celebração o grupo “Violões da UFRJ” e o ex-aluno de Bartolomeu Wiese, Fabrício Schlee Eyler, atualmente vinculado à Swiss International School. A programação contará ainda com a presença de alunos do Centro de Formação Artística de Música, Dança e Teatro de Rio das Ostras, coordenados pelo professor Luiz Felipe de Oliveira.

A inauguração celebra não apenas a entrega de um novo espaço acadêmico, mas também o legado de Bartolomeu Wiese e o fortalecimento do ensino superior de música no interior do estado.

Serviço
📅 08/05 (sexta-feira) | 16h
🏛️ IFF Campus Guarus
📍 Av. Souza Mota, 350 – Parque Fundão – Campos dos Goytacazes/RJ
🎟️ Entrada gratuita

Rossitza Jekova-Goza ministra master class de violino na EM/UFRJ

A Escola de Música da UFRJ promove, em 14 de maio, uma master class com a violinista búlgara Rossitza Jekova-Goza. A atividade será realizada às 16h, na Sala da Congregação, com coordenação do professor Fernando Pereira e participação do pianista Cristiano Vogas.

Com trajetória consolidada nos Estados Unidos e na Europa, Rossitza Jekova-Goza atua como solista, camerista e spalla de importantes orquestras. Atualmente, integra o Harrington String Quartet e leciona na West Texas A&M University, onde ocupa a cadeira Dorothy and Don Patterson Chair of Violin. Também é spalla da Tulsa Symphony Orchestra desde 2006.

Ao longo da carreira, ocupou postos de destaque em formações como a Royal Philharmonic Orchestra, de Londres, e a Verbier Festival Orchestra, na Suíça. Sua atuação acadêmica inclui passagens por instituições como University of North Texas, University of Oklahoma e University of Arkansas, além de residências e festivais internacionais na Itália, Alemanha, Áustria, Bulgária, Costa Rica e Brasil.

Rossitza Jekova-Goza também desenvolve intensa atividade pedagógica voltada à formação de jovens instrumentistas. Entre seus ex-alunos estão violinistas que hoje atuam em importantes circuitos internacionais. Em 2023, passou a integrar o elenco artístico da Listesso Music Group.

Serviço
📅 14/05 (quinta-feira) | 16h
🏛️ EM/UFRJ — Sala da Congregação
📍 Rua do Passeio, 98 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
🎟 Entrada franca

Orquestra Sinfônica da UFRJ faz concerto na Sala Cecília Meireles

Em 07 de maio (quinta-feira), a Orquestra Sinfônica da UFRJ dá continuidade à sua 102ª temporada com um concerto na Sala Cecília Meireles, reunindo obras de três importantes compositores do repertório sinfônico: Mozart, Villa-Lobos e Beethoven.

A abertura do concerto apresenta a célebre Abertura da ópera A Flauta Mágica, K.620, de Mozart, obra pertencente ao gênero singspiel, que combina música e diálogos falados. Com libreto de Emanuel Schikaneder, a ópera reúne elementos de comédia, contos de fadas e filosofia, além de referências simbólicas ligadas à maçonaria, perceptíveis tanto na estrutura musical quanto na construção dramática. A abertura destaca-se ainda pelo uso do contraponto e pela alternância entre momentos solenes e trechos de caráter mais dinâmico.

Na sequência, a Sinfonietta nº 1 (1916), de Villa-Lobos, evidencia o diálogo entre tradição e modernidade. Inicialmente concebida em dois movimentos, a obra ganhou sua forma definitiva anos depois, incorporando um movimento final. Dedicada “à memória de Mozart”, a peça apresenta conexões temáticas com a abertura de A Flauta Mágica, revelando um viés neoclássico que aproxima Villa-Lobos de tendências internacionais do início do século XX, ao lado de nomes como Sergei Prokófiev e Igor Stravinsky.

Após o intervalo, o programa traz o Concerto para violino em Ré maior, op. 61 (1806), de Beethoven, única obra do gênero composta pelo autor. Escrita em curto período de tempo, a peça apresenta uma abordagem distinta do virtuosismo tradicional, privilegiando a construção temática e o refinamento sonoro. O primeiro movimento se destaca pela longa introdução orquestral, enquanto o Larghetto explora sonoridades mais delicadas do violino. O Rondó final, por sua vez, imprime caráter dançante à conclusão da obra.

A solista é a violinista Priscila Rato, spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira e da própria OSUFRJ, com atuação destacada como solista e camerista no Brasil e no exterior. A regência é de André Cardoso.

Serviço
📅 07/05 (quinta-feira) | 19h
🏛️ Sala Cecília Meireles
📍 Largo da Lapa, 47, Rio de Janeiro/RJ

I Encontro de IA na Música e VII Jornadas de Músicas Mistas promovem debate sobre tecnologia e criação musical

A Escola de Música da UFRJ realiza, entre os dias 12 e 14 de maio, o I Encontro de IA na Música em conjunto com as VII Jornadas de Músicas Mistas. O evento, público e gratuito, propõe uma reflexão abrangente sobre os impactos das inteligências artificiais generativas no campo musical, reunindo pesquisadores, compositores e especialistas de diferentes instituições.

Em um cenário de rápidas transformações tecnológicas, o encontro se debruça sobre questões centrais que atravessam a produção musical contemporânea: direitos autorais, novas formas de autoria e colaboração, impactos no mercado de trabalho, transparência dos sistemas de IA e possibilidades emergentes de criatividade. Também entram em pauta as mudanças nas práticas de escuta, performance e composição, tanto na formação de estudantes quanto na atuação de profissionais da música.

Realizado em conjunto com as Jornadas de Músicas Mistas, evento de extensão que, desde 2015, investiga a integração entre instrumentos acústicos e recursos eletrônicos e informáticos, o encontro dedicado à IA surge como desdobramento natural dessa trajetória de pesquisa e experimentação.

A programação inclui palestras, mesas-redondas e uma conferência-recital, com participação de docentes e pesquisadores de instituições como UFRJ, UFF, Unesp, UFMT e UFMS. Entre os temas abordados estão regulação de IA no Brasil, aplicações na indústria musical, filosofia da inteligência, acessibilidade, escrita acadêmica e processos de cocriação entre humanos e máquinas.

A coordenação é do professor Pedro Bittencourt, docente da Escola de Música da UFRJ, vinculado ao PPGM e ao PROMUS, e líder do grupo de pesquisa Performance Hoje. Segundo a proposta do evento, a iniciativa busca contribuir ativamente para o debate contemporâneo sobre inteligência artificial na música, além de fortalecer a internacionalização e as parcerias acadêmicas da instituição.

Programação completa

12/05 (terça-feira)
14h — IA e direitos autorais: contribuições ao debate regulatório no Brasil
Allan Rocha de Souza (Direito/ITR/UFRRJ; PPED/IE/UFRJ; INCT Proprietas)

15h — IAG na Indústria Musical: sistemas Suno e Udio
Mariana Azevedo (PPED/IE/UFRJ)

16h — O inimigo é sempre o mesmo
Tim Rescala (ABM; Musimagem Brasil)

16h30 — Intervalo

17h — Mesa redonda
Mediação: Fabio Adour (PPGM/UFRJ)

13/05 (quarta-feira)
10h — Filosofia da inteligência e filosofia da composição
Jean-Pierre Caron (IFCS/UFRJ)

11h — IA segundo Yuk Hui
Giuliano Obici (IACS/PPGCA/UFF)

12h30–14h — Almoço

14h — IA na Composição Musical: uma abordagem genealógica, conceitual e prospectiva
Alex Buck (IA/Unesp)

15h — Disklavier: Jean-Claude Risset
Helen Gallo (IA/Unesp)

16h — Música e Acessibilidade com IA para Deficientes Visuais
Antônio Borges (NCE/UFRJ)

17h — Mesa redonda
Mediação: Patricia Michelini (PROMUS/UFRJ)

14/05 (quinta-feira)
13h — IA e escrita de textos acadêmicos
Laura Rónai (UNIRIO)

14h — Reflexões sobre a ADLR-Audio/LaMuT Collaboration
Rodrigo Cicchelli (EM/LAMUT/UFRJ)
Aline Freire de Rezende (PPGM/UFRJ)

15h — Música mista, interação e cocriatividade
Danilo Rossetti (UFMT)

16h — A performance como prompt: interação musical em projetos com agentes cocriativos (conferência-recital)
William Teixeira (UFMS) — violoncelo

17h — Mesa redonda e encerramento
Mediação: Pedro Bittencourt

Serviço
📅 12/05 a 14/05
🏛️ Centro de Conferências do Ed. Ventura (EM/UFRJ)
📍 Av. Chile, 330 – Centro, Rio de Janeiro (Metrô Carioca)
🎟 Entrada franca

EM/UFRJ e Instituto de Psiquiatria realizaram intercâmbio acadêmico com universidade norueguesas

A Escola de Música da UFRJ realizou, no mês de março, o intercâmbio acadêmico Música, Visibilidade e Transformação Social, evento em conjunto com duas instituições norueguesas: a University of Bergen e a South-Eastern Norway University. A iniciativa integra uma parceria internacional voltada ao desenvolvimento de pesquisas e ações de extensão e foi realizada em parceria com o Instituto de Psiquiatria da UFRJ.

Ao longo do evento, foram realizadas oficinas, apresentações de pesquisas e projetos sociais, além de rodas de conversa e outras atividades acadêmicas. O intercâmbio teve como objetivo investigar de que maneira a música pode contribuir para a visibilidade e a transformação social de grupos em situação de vulnerabilidade.

A programação incluiu ações com diferentes públicos, como pessoas em tratamento psiquiátrico, população em situação de rua, adolescentes em conflito com a lei e pessoas com Doença de Parkinson. As atividades buscaram articular práticas musicais com contextos sociais diversos, ampliando o diálogo entre universidade e sociedade.

Durante o período, a Escola de Música promoveu ainda um encontro entre estudantes e professores da graduação e da pós-graduação, com foco na troca de experiências em pesquisa e extensão desenvolvidas no Brasil e na Noruega.

Orquestra Sinfônica da UFRJ apresenta obras de Shostakovich, Gnattali e Schubert

Em 30/04, às 19h, a Orquestra Sinfônica da UFRJ dá prosseguimento à sua 102ª temporada com um concerto no Salão Leopoldo Miguez. O programa reúne obras de Dmitri Shostakovich, Radamés Gnattali e Franz Schubert.

A primeira peça é Abertura sobre temas folclóricos russos e quirguizes op.115, de Shostakovich, estreada em 2 de novembro de 1963, em Frunze (atual Bishkek), capital do Quirguistão. Um ano antes o compositor visitou a região, anexada à União Soviética décadas antes, e prometeu dedicar uma obra ao povo local. Para tanto, combinou o tema russo Ekh, brodyagi vy, brodyagi (Oh, seus vagabundos!) da região de Omsk, com dois temas quirguizes extraídos de coleções folclóricas: Tryrldan, cuja melodia é ouvida logo na abertura da peça e que faz referência a uma criatura mitológica; e Op Maida, uma canção de trabalho. O resultado é uma orquestração colorida e vibrante que será interpretada pela OSUFRJ pela primeira vez, em homenagem aos 120 anos de nascimento do importante compositor.

Outro homenageado pelos 120 anos de seu nascimento é Radamés Gnattali. Ligado tanto à música de concerto quanto às práticas populares, especialmente como regente e arranjador da Rádio Nacional, o compositor tinha por costume dedicar obras a parceiros de profissão. É este o caso de Divertimento para Marimba e cordas, obra de 1973 dedicada ao percussionista Luiz Anunciação, o Pinduca, responsável pela elaboração de sua cadência, que também entra para a lista dos homenageados. Em 2026 celebra-se o centenário de seu nascimento. O solo será interpretado por Pedro Moita.

O concerto encerra com a Sinfonia nº4 Trágica, composta por Franz Schubert aos 19 anos. Trata-se da primeira sinfonia em modo menor do compositor austríaco, guardando algumas conexões com a Quinta Sinfonia de Beethoven, não só pela dramaticidade, mas também pela tonalidade idêntica. Schubert jamais chegou a ter a oportunidade de ouvir a obra, pois ficou mais de três décadas esquecida, tendo sido estreada somente em 1849, em Leipzig, mais de duas décadas após sua morte.

A apresentação será aberta ao público e contará com a regência de Thiago Santos, apontado como um dos mais promissores jovens regentes brasileiros da atualidade.

Serviço
📅 30/04 (quinta-feira) | 19h
🏛️ Salão Leopoldo Miguez – EM/UFRJ
📍 Rua do Passeio, 98 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
🎟 Entrada franca