A Semana do Cravo da UFRJ, um evento do Programa de Pós-graduação da Escola de Música, foi criada em 2004 pelo Prof. Marcelo Fagerlande e desde então vem acontecendo anualmente. É um encontro que oferece recitais, cursos e mesas-redondas em torno do instrumento com discentes e docentes de diversas instituições que contemplam o ensino do cravo, no Brasil e exterior.

Já participaram das diversas edições da Semana do Cravo os seguintes cravistas e professores: Ana Cecília Tavares, Edmundo Hora, Christine Daxelhofer, Florence Gétreau, Helena Jank, Marcelo Fagerlande, Marcos Holler, Maria de Lourdes Cutolo, Regina Schlochauer, Roberto de Regina, Rosana Lanzelotte e Terezinha Saghaard – ligados a instituições como Escola de Música da UFRJ, CEP-Escola de Música de Brasília, UNICAMP, UDESC, Escola Municipal de Música de São Paulo, Escola Superior de Música de Karlsruhe (Alemanha.) e Institut de recherche sur le patrimoine musicale en France (Paris, França)

A VI Semana do Cravo aconteceu de 14 a 16 de dezembro de 2009 na Sala da Congregação, na Escola de Música. Participaram do evento 17 cravistas ao todo, entre docentes e discentes. Foram realizados recitais e uma mesa-redonda enfocando o seguinte tema: “O Ensino atual de cravo no Brasil e na América Latina e as pesquisas em torno do instrumento e sua prática”.

Criada pelo organista e professor Eduardo Biato em 2007 a série põe em relevo o instrumento da firma alemã Sauer fabricado no final do século XIX e comprado pelo compositor Leopoldo Miguez (1850-1902) para o Instituto Nacional de Música em 1893. Tendo ficado por várias décadas localizado em uma pequena sala do prédio de aulas o instrumento era utilizado somente para atividades didáticas, privando o público de conhecer a beleza de seu timbre e suas sonoridades envolventes. Em 2002 foi completamente restaurado com recursos da Fundação Feger, do principado do Liechtenstein, e transferido para a Sala Henrique Oswald, viabilizando sua utilização em concertos.

A série apresenta o instrumento não só como solista mas também como parceiro de instrumentos e vozes, seja na música de câmara ou orquestral, no repertório sacro e profano desde a Renascença até os dias atuais.

Já em sua terceira edição a série se firma no Rio de Janeiro como uma das poucas dedicadas ao repertório organístico.

Evento bienal promovido pelo Departamento de Composição e coordenado pelo professor Roberto Macedo, em alternância com o Panorama da Música Brasileira Atual. Se propõe a fornecer uma visão ampla de diversas épocas e autores, num amplo espectro de correntes estéticas. Como afirmado por seu coordenador no texto de apresentação da segunda edição “não se trata de uma mostra moldada unicamente numa postura historicista, com o objetivo de resgatar obras e autores do passado. Muito menos se nutre de sentimentos nacionalistas e nostálgicos. A música brasileira é uma fonte inesgotável de obras cujo valor transcende os limites do histórico e do nacional.”

A primeira edição em novembro de 1997 promoveu cinco concertos abrangendo 19 obras sinfônicas, de câmara e para piano solo de 16 autores, desde José Maurício Nunes Garcia até Lindenbergue Cardoso. A segunda edição apresentou um panorama ainda mais amplo com 37 obras de 19 compositores, desde o século XVIII ao XX, incluindo também peças de Joaquim Callado, Ernesto Nazareth, Aníbal Augusto Sardinha (Garoto), João Pernambuco e Dilermando Reis. A última edição ocorreu em 2009 e foi dedicada ao cinquentenário de morte de Heitor Villa-Lobos. A próxima edição ocorrerá em 2011.

É um dos mais bem sucedidos e antigos projetos de ensino e extensão desenvolvidos na Escola de Música da UFRJ. Criado em 1994 já produziu diversos espetáculos como “A Flauta Mágica” de Mozart (1994), “Maroquinhas Fru-Fru” de Ernst Mahle sobre texto consagrado de Maria Clara Machado (1995 e 2008), “O Elixir do Amor” de Donizetti (1996), “O Chalaça” de Francisco Mignone (1997), “O Franco Atirador” de Carl Maria von Weber (1998), “A volta do estrangeiro” de Félix Mendelssohn (2001), “Don Pasquale” de Donizetti (2002) e “As Bodas de Fígaro” em 2003.

A partir de 2009 a Escola passou a desenvolver uma temporada com quatro diferentes títulos, alternando encenações com piano com outras com orquestra. Tal iniciativa se mostrou importante para proporcionar aos alunos uma maior regularidade de apresentações e uma experiência mais ampla em diferentes estilos e épocas. Foram encenadas em 2009 “O Telefone” de Giancarlo Menotti, “Rita” de Donizetti, “La serva padrona” de Pergolesi e “Un mari a le porte” de Offenbach.

O projeto congrega várias unidades da UFRJ. Além da Escola de Música participam a Escola de Belas Artes (cenários e figurinos) e a Escola de Comunicação (direção teatral), sendo uma oportunidade ímpar de qualificação profissional especializada para os alunos.

A escolha dos títulos a serem encenados obedece a critérios didáticos e ao mesmo tempo funcionais. Didáticos porque procuramos proporcionar aos alunos a abordagem de diferentes estilos e linguagens. Funcionais porque são escolhidos títulos que sejam adequados às vozes dos alunos e ao tamanho e recursos técnicos do palco do Salão Leopoldo Miguez, ao mesmo tempo que sejam uma garantia de sucesso junto ao público.

O projeto tem como objetivos proporcionar aos alunos das unidades envolvidas na produção, treinamento e aperfeiçoamento no gênero operístico e formar mão de obra qualificada e especializada em espetáculos líricos.

Os alunos atuam em todas as etapas de produção do espetáculo e são coordenados por professores e profissionais convidados que se encontram entre os mais requisitados e atuantes na área como Beth Filipecki (figurinos), Ronald Teixeira (cenários), Dudu Sandroni, José Henrique, Walter Lima Torres, Julio Adrião, Diva Pieranti, André Heller e Arnaldo Marques (direção cênica), Dennis Gray e Eleonora Gabriel (coreografia), Inácio de Nonno (preparação vocal) e André Cardoso e Ernani Aguiar (regência).

Com a produção de um espetáculo de ópera, uma das mais complexas manifestações artísticas da cultura ocidental, a UFRJ marca seu compromisso com a diversidade cultural, enriquecendo o cenário artístico do Rio de Janeiro e chamando a atenção para o importante papel da Universidade na qualificação profissional dos artistas brasileiros.

A temporada de 2010 apresentará “Il segretto di Susanna” de Wolf-Ferrari, “Die Opernprobe” de Lortzing, “Il Rè” de Giordano e a estréia mundial de “A hora e a vez de Augusto Matraga” de João Guilherme Ripper.