Categoria: Pós-Graduação

Foram aceitas 43 candidaturas. As provas estão marcadas para os dias 11, 12 e 13 de novembro.

O Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFRJ (PROMUS) divulgou hoje (23/10) a relação das inscrições homologadas e não homologadas para seleção de candidatos a aluno regular do seu Mestrado Profissional, ingresso no primeiro período de 2020.

	Foto: Roosevelt Rodrigues Mota
	Ato Acadêmico Período Inscrições 1º a 30 de setembro Resultado da homologação das candidaturas 23 de outubro Recursos da homologação 24 e 25 de outubro Divulgação dos resultados homologação/aprovação das candidaturas 30 de outubro Provas classificatórias 11, 12 e 13 de novembro Divulgação do resultado das provas classificatórias 03 de dezembro Recursos dos resultados 04 e 05 de dezembro Divulgação do reultado final 09 de dezembro Matrícula Fevereiro de 2020 Início do período letivo Março de 2020

Foram aceitas 43 das 77 candidaturas.

Aa listaa das candidaturas homologadas e não homologadas podem ser consultadas nos respectivos links ou no box ao final da matéria.

Conforme determinação do edital que normatiza o processo seletivo os candidatos cujas inscrições não foram contempladas podem apresentar recursos nos dias 24 e 25.

Vagas

Estão sendo oferecidas 20 vagas para as duas linhas de pesquisa − Processos de Desenvolvimento Artístico e Pedagogia Instrumental/Vocal/Regências. Deste total, serão destinadas três vagas para cotas de ações afirmativas (negros, indígenas ou pessoas com deficiência), três vagas para o acordo de cooperação com a Associação Orquestra de Barra Mansa (AOBM), duas vagas para o acordo de cooperação com a Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (FOSPA) e duas vagas para o Programa de Qualificação Institucional (PQI/UFRJ).

Os candidatos às vagas para cotas de ações afirmativas, acordos de cooperação e PQI/UFRJ estarão inscritos simultaneamente às vagas de ampla concorrência.

Provas

Serão três provas, marcadas para 11, 12 e 13 de novembro. A prova prática consistirá em uma execução pública de repertório de livre escolha, com duração de 10 a 20 minutos em consonância com o anteprojeto do candidato; a de Língua Estrangeira, consistindo em dissertação em português sobre questões formuladas pela comissão de avaliação, a respeito de trechos de artigos relacionados às Práticas Interpretativas, em língua inglesa, francesa ou alemã (à escolha do candidato), e relacionados à Linha de Pesquisa a que o candidato pretende se vincular; e a Defesa de Anteprojeto – apresentação oral, de até cinco minutos, do anteprojeto, seguida de arguição da comissão de avaliação.

A nota final será a média aritmética das três provas. Candidatos que faltarem a uma delas ou que não alcançarem a nota mínima de sete em cada uma das provas serão desclassificados. O resultado das provas será divugado em 03 de dezembro e o resultado final do processo seletivo publicado no dia 09 de dezembro. O PROMUS não se obriga a preencher todas as vagas.

Preencherão as vagas oferecidas em edital os candidatos mais bem classificados no conjunto de provas, para o grupo no qual se inscreveu (ampla concorrência e ampla concorrência/ações afirmativas/acordo de cooperação/PQI).

A documentação necessária, os critérios de avaliação e demais informações podem ser consultados no edital do processo seletivo. Dúvidas devem ser encaminhados à secretaria do Programa.

SERVIÇO
Secretaria do PROMUS: Avenida República do Chile, 330, 21º andar, Torre Leste, Edifício Ventura Corporate Towers, Rio de Janeiro – RJ. CEP 20031-170. (21) 2262-8742. promus@musica.ufrj.br

Com os temas “Teoria Musical no Brasil – Diálogos Intercontinentais”  acontece entre os dias 21 e 25 de outubro, no Clube de Engenharia do Rio de Janeiro, os eventos simultâneos III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) e o IV Congresso Internacional de Música e Matemática. Serão palestras, conferências, mesas temáticas, comunicações e três concertos, abertos ao público.

A iniciativa é da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) e do Grupo de Pesquisas MusMat.

O evento é organizado pela Escola de Música (UFRJ) e vai receber convidados de outras universidades e estados, como UNIRIO, UNICAMP e as universidades federais do Rio Grande do Sul (UFRGS), Paraíba (UFPB), São Paulo (USP), Bahia (UFBA) e Maranhão (UFMA). Dentre as numerosas mesas temáticas, conferências e comunicações, também participarão convidados internacionais, da Universidade Nacional de La Plata (Argentina), Universidad de Guadalajara (México), IRCAM/CNRS (França), Universidade de Coimbra (Portugal), Yale University (Estados Unidos) e Rochester University (Estados Unidos).

Participam da realização também o Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e o Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO.

O evento discutirá o estado da arte no campo da teoria e análise musical, em diálogo com as bases teóricas advindas de outros continentes, principalmente a América do Norte, Europa e América Latina. Alguns campos teóricos considerados mais presentes nas pesquisas nacionais foram selecionados para debate, tais como:  Teorias Tonais; Teorias Pós-Tonais; Teorias rítmicas e métricas; Teorias da Textura; Teorias da Música Popular;  e Teorias e tecnologias atuais.

A programação do evento pode ser consultada .

SERVIÇO
22º andar do Clube de Engenharia. Av. Rio Branco, 124 – Metrô Estação Carioca – Cntro, Rio de Janeiro – RJ. (21) 2178-9200 posgraduacao@musica.ufrj.br. Dias 21/10 a 25/10, segunda a sexta-feira, das 08h às 18h Entrada franca.

Pesquisadora italiana Francesca Negro faz palestra quinta-feira, dia 03, no Prédio III, Edifício Ventura. Negro, que é professora do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, discutirá o tema “Deuses em cena: a teatralização das danças religiosas de origem africana em Cuba”, título do seu libro recentemente lançado pela Editora Colibri, de Portugal.

A pesquisadora italiana Francesca Negro faz palestra quinta-feira, dia 03, no Prédio III da Escola de Música, Edifício Ventura. Negro, que é professora do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, discutirá o tema “Deuses em cena: a teatralização das danças religiosas de origem africana em Cuba”, título do seu libro recentemente lançado pela Editora Colibri, de Portugal.

Iniciativa do Africanias, o evento, marcado para às 10h, tem entrada franca. A palestra será proferida em português.

	Reprodução
	Francesca Negro, a dança como transcrição de uma narrativa cultural do plano oral e linguístico para o plano performativo

Danças religiosas afrocubanas

Negro estuda a evolução das danças de origem africana de cariz religioso em Cuba, evidenciando seus momentos distintivos: o ritual, o teatral e o pedagógico. Ao percorrer a história de Cuba na passagem do período pré ao pós-revolucionário, descreve o processo de transmissão e teatralização que contribuiu para a preservação da cultura africana no país. Ao mesmo tempo, esclarece as circunstâncias da criação da técnica de dança cubana e identifica os elementos que têm confluído para sua composição.

A abordagem relaciona o estudo da dança com o da cultura afrodescendente, trazendo-as para o território dos estudos comparatistas, em que se encontra uma perspectiva epistemológica que, segundo a pesquisadora, permite colocar perguntas inovadoras no domínio das artes e humanidades.

A autora

Francesca Negro é consultora de dança e pesquisadora em literatura comparada e artes cênicas. Possui Ph.D. e pós-doutoramento em Literatura Comparada, com experiência em estudos intermédia e interarte, e atualmente leciona na Universidade de Lisboa. Negro também tem um Master of Arts em Artes Performativas e é especialista em dança.

Nos últimos anos colaborou com o projeto Modern Moves, estudando as dinâmicas e interligações das práticas de dança de origem africana na diáspora, com especial incidência nas danças angolanas, brasileiras e de Goa e no seu enquadramento sócio-histórico, e analisando a influência das estruturas e dinâmicas contraditórias no desenvolvimento das formas de dança da diáspora africana.

Negro também é bailarina, performer e coreógrafa, com interesse no aspecto cognitivo das atividades artísticas e tem especialização em dança como terapia.

SERVIÇO
Prédio de Aulas III da Escola de Núsica, Avenida República do Chile, 330, 21º andar, Torre Leste, Edifício Ventura Corporate Towers, Rio de Janeiro – RJ. CEP 20031-170. (21) 2262-8742. posgraduacao@musica.ufrj.br. Entrada Franca. Dia 03 de soutubro, às 10h.

A Semana do Cravo, que desde 2004 reúne docentes e discentes das diversas instituições brasileiras, possibilitando o intercâmbio artístico e a troca de experiências entre os participantes, acaba de publicar a versão digital dos Anais da sua XV edição, realizada de 23 a 25 de setembro de 2018. Segundo o professor Marcelo Fagerlande, idealizador do projeto e desde o início seu coordenador, o objetivo da publicação “é contribuir de modo efetivo para as reflexões sobre o cravo e sua prática atual em nosso país”.

	Reprodução
	Um dos recitais da XV Semana do Cravo.

A Semana é uma iniciativa conjunta da Escola de Música e de seus Programas de Pós-Graduação em Música (PPGM) e de Pós-Graduação Profissional em Música (PROMUS).

Segundo Fagerlande, a edição dos Anais demonstra a diversidade de assuntos abordados − uma marca do evento, cujo foco tem sido a investigação e o resgate da história do cravo, sobretudo no Brasil, e aspectos da didática e da interpretação do instrumento.

Os temas tratados na XV edição do evento foram: uma retrospectiva dos quinze anos do evento e ideias para o futuro; o cravo brasileiro nos séculos XX e XXI e suas vertentes na música de concerto e na música popular; uma comemoração dos 350 anos de nascimento de François Couperin; e as diferentes abordagens interpretativas e históricas da obra de J. S. Bach através do piano, do clavicórdio e do cravo. Foi incluído ainda nos Anais um artigo sobre a descoberta de um manuscrito do século XVIII, encontrado na Biblioteca Alberto Nepomuceno, da Escola de Música da UFRJ.

A XV Semana do Cravo contou com a parceria do Centre de Musique Baroque de Versailles, que enviou pesquisadores para algumas mesas-redondas.

Os interessados podem consultar os Anais, e baixá-los, a partir dos links no box a seguir.

Versão Digital   Anais da XV Semana do Cravo ISBN 978-85-65537-16-2 (Publicado em 2019) SUMÁRIO Apresentação 1. Quinze anos da Semana do Cravo: retrospectiva e futuro  Mayra Pereira Semana do Cravo – Retrospectiva de seus quinze anos de contribuições para a história e divulgação do cravo no Brasil (Artigo) Clara Albuquerque Os alunos participantes dos recitais das quinze edições da Semana do Cravo: depoimentos sobre o desenvolvimento profissional dos cravistas, um campo em construção e um espaço de investigação e produção de história (Artigo) Luciana Câmara Queiroz de Souza Cravo, música nova e práticas históricas (Artigo) Patricia Michelini Aguilar A flauta doce na Escola de Música da UFRJ (2011-2018) (Artigo) 2. O cravo brasileiro nos séculos XX e XXI e suas vertentes na música de concerto e na música popular Mayra Pereira A produção científica e intelectual sobre o cravo no Brasil: uma bibliografia (Artigo) Maria Aida Barroso Cravo brasileiro: uma discografia (Artigo) Rosana Lanzelotte e Carlo Arruda Cravo brasileiro, com certeza (Artigo) Patricia Gatti O cravo brasileiro no século XX e XXI e suas vertentes na música popular (Artigo) Maria Aida Barroso O Cravo Armorial: identidades sonoras (Artigo) Carlo Arruda A inspiração em texturas cravísticas tradicionais presentes na obra “6 Stücke für Cembalo” de Claudio Santoro (Artigo) 3. 350 anos de nascimento de François Couperin Beatriz Pavan Sarabandes de François Couperin: características composicionais e interpretativas semelhantes ao discurso oratório francês (Artigo) Julien Dubruque Performing and editing Couperin’s music for two harpsichords (Artigo) 4. J. S. Bach : o clavicórdio, o piano e o cravo Erasmo Estrada J.S. Bach e o clavicórdio: aspectos sociais e culturais passados e presentes (Artigo) Jean Louis Steuerman Bach e o piano (Transcrição) Marcelo Fagerlande Bach e o retorno do cravo (Artigo) 5. Pesquisa Histórica Robson Bessa Um manuscrito napolitano atravessa o Atlântico: a Sinfonia Funebre de Paisiello na Biblioteca Alberto Nepomuceno/UFRJ (Artigo)

Recital de lançamento  com o tenor Alberto Pacheco (UFRJ) e o violonista Nicolas de Souza Barros (foto).

O Programa de Pós-Graduação em Música (PPGM) e o Grupo de pesquisa  convida estudantes, professores de música, interessados na pesquisa em performance musical e na pesquisa musicológica, além do público em geral, para o recital de lançamento do CD Morena, Morena!: Canções da Belle Époque brasileira (voz e violão), com o tenor Alberto Pacheco (UFRJ) e o violonista Nicolas de Souza Barros (UNIRIO).

	Reprodução
	Nicolas de Souza Barros e Alberto Pacheco
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O evento se dará no dia 05 de setembro (quinta-feira), na Sala das Sessões do Centro Cultural da Justiça Federal (endereço abaixo, na seção de serviços). No concerto, canções de Chiquinha Gonzaga, Luisa Leonardo, Luciano Gallet, Francisco Braga, todas originais para voz e piano e com arranjos para violão de Nicolas.

Além da seleção de 8 canções do CD, será apresentada a estreia moderna da modinha Estas Lágrimas Sentidas, de Pe. José Maurício Nunes Garcia (resultado de pesquisa musicológica do prof. Alberto Pacheco), além da estreia moderna de Batendo a Linda Plumagem, de Gabriel F. da Trindade, transcrita por Nicolas para cordofone e voz. Estas obras contam com o acompanhamento de época do italiano Bartolomeo Bortolazzi (1772- c. 1846). Tratam-se de canções que fazem parte de uma coleção de modinhas guardada em arquivo europeu e que permanecia desconhecida no Brasil.

O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e o Grupo de pesquisa Polo Caravelas Brasil convida estudantes, professores de música, interessados na pesquisa em performance musical e na pesquisa musicológica, além do público em geral, para o recital de lançamento do CD Morena, Morena!: Canções da Belle Époque brasileira (voz e violão), com o tenor Alberto Pacheco (UFRJ) e o violonista Nicolas de Souza Barros (UNIRIO).

O evento se dará no dia 05 de setembro (quinta-feira), na Sala das Sessões do Centro Cultural da Justiça Federal (endereço abaixo, na seção de serviços). No concerto, canções de Chiquinha Gonzaga, Luisa Leonardo, Luciano Gallet, Francisco Braga, todas originais para voz e piano e com arranjos para violão de Nicolas.

Além da seleção de 8 canções do CD, será apresentada a estreia moderna da modinha Estas Lágrimas Sentidas, de Pe. José Maurício Nunes Garcia (resultado de pesquisa musicológica por Alberto Pacheco), além da estreia moderna de Batendo a Linda Plumagem, de Gabriel F. da Trindade, transcrita por Nicolas para cordofone e voz. Estas obras contam com o acompanhamento de época do italiano Bartolomeo Bortolazzi (1772- c. 1846). Tratam-se de canções que fazem parte de uma coleção de modinhas guardada em arquivo europeu e que permanecia desconhecida no Brasil.

O concerto com estreias modernas de canções brasileiras do século XVIII é vinculado ao projeto de pesquisa , coordenado por  Alberto Pacheco. A obra estreada no concerto é também objeto de um artigo publicado na Revista Per Musi, que pode ser acessado no link abaixo.

SERVIÇO
Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF) Avenida Rio Branco 241, Rio de Janeiro, Estado do Rio de Janeiro 20040-009, Brasil. +55(21) 3212-2550.

O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (PPGM) tem o prazer de divulgar a do III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) & IV Congresso Internacional de Música e Matemática, acessível no link abaixo.

O período de inscrições encerra-se no próximo dia 30 de agosto e consiste no envio de resumo expandido. Informações e a chamada podem ser acessadas no respectivo.

O evento ocorre de 21 a 25 de outubro e é uma realização da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA), Grupo de Pesquisa MusMat, Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ, Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO, Universidade Federal do Rio de Janeiro e Clube de Engenharia do Rio de Janeiro, contando com o apoio da CAPES.

Com seis convidados internacionais (Edgardo Rodríguez (Universidad Nacional de La Plata), Gabriel Pareyon (Universidad de Guadalajara), Jean-Pierre Briot (IRCAM/CNRS), José Oliveira Martins (Universidade de Coimbra), Patrick McCreless (Yale University), Robert Morris (Rochester University / Eastman School of Music)) e pelo menos quatorze convidados nacionais, o encontro promete manter a relevância das edições anteriores das duas séries – Congressos TeMA e Congressos MusMat.

O Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Música da UFRJ anuncia a realização de seu 18° COLÓQUIO DE PESQUISA nos dias 25 a 29 de novembro de 2019, de 9 às 12 e de 14 às 17 horas. O evento contará com sessões de comunicação relacionadas a pesquisas desenvolvidas em âmbito regional e nacional nas seguintes áreas: 1 – Educação Musical; 2 – Etnomusicologia e Etnografia; 3 – História e documentação da música brasileira e ibero-americana; 4 – Composição, análise musical, cognição musical, sonologia e filosofia da música; e 5 – Práticas Interpretativas

As comunicações serão organizadas em sessões contínuas, com 15 minutos para exposição e 10 minutos para debate, sendo oferecido pela organização do evento estrutura com projeção e difusão sonora. Haverá transmissão e gravação das comunicações.

Inscrições

A chamada de trabalhos dirige-se a pesquisadores docentes e discentes de todo o país em nível de Pós-Graduação e Graduação (Iniciação Científica).

As inscrições estão abertas no período de 20 de agosto a 22 de setembro, através de formulário online, disponível no  seguinte link.

Submissões

Serão aceitas submissões para comunicações no 18° COLÓQUIO DE PESQUISA na forma de resumo expandido (500 a 1200 palavras, excetuando-se as referências bibliográficas).

As normas de formato, conteúdo e submissão encontram-se disponíveis no link abaixo:

Colóquio de Pesquisas do PPGM-UFRJ: normas editoriais para resumo expandido

Textos completos

Uma segunda chamada contemplando os textos completos para publicação nos Anais do XVII Colóquio de Pesquisa será realizada posteriormente (em data e com detalhes a serem divulgados oportunamente).

As normas para publicação dos textos completos podem ser acessadas no eguinte .

Dúvidas

Dúvidas podem ser dirigidas ao e-mail posgraduacao@musica.ufrj.br ou à Secretaria do Programa.

Estão abertas as inscrições, no período de 14 de agosto a 15 de setembro de 2019, para os processos seletivos de ingresso nos cursos de Doutorado e Mestrado Acadêmico 2020 do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ.

As fichas de inscrição estão disponibilizadas no , bem como as informações sobre calendário, bibliografia e o texto dos Editais..

Serão oferecidas 20 vagas para o Mestrado e 14 vagas para o Doutorado.

A avaliação dos anteprojetos e documentos se dará de 16 a 29 de setembro de 2019. As provas ocorrerão de 28 de outubro a 1° de novembro de 2019, consistindo de Prova Dissertativa Geral, Prova Dissertativa Específica, Defesa de Anteprojeto e, exclusivamente para os candidatos de Doutorado, Prova de Idiomas.

Os Editais do PPGM-UFRJ incluem também cotas de ações afirmativas e de acordos de cooperação do Plano de Qualificação Institucional – PQI.

Dúvidas e mais informações podem ser obtidas através do da secretaria acadêmica, ou ainda pelo telefone (21) 2262-8742.

O violonista e professor espanhol Jesús Saiz Huedo oferece master class e faz palestra na EM. A iniciativa é do Departamento de Arco e Cordas Dedilhadas e do Acordes (Núcleo Avançado de Estudos de Arco e Cordas Dedilhadas), com o apoio do CCMJ, IFF e Centro Cultural da Light.

O violonista e professor espanhol Jesús Saiz Huedo, em turnê no Brasil, oferece master class e faz palestra na Escola de Música (EM). A iniciativa é do Departamento de Arco e Cordas Dedilhadas e do Acordes (Núcleo Avançado de Estudos de Arco e Cordas Dedilhadas), com o apoio do CCMJ, IFF e Centro Cultural da Light.

	Reprodução

Huedo propõe uma viagem à segunda metade do século XIX, quando se estabelece uma estética musical genuína do violão espanhol, sem a qual não seria possível entender seu desenvolvimento histórico como instrumento e sua posterior inclusão universal. Período de gestação de identidades estéticas, convergentes e divergentes. Na Espanha, foi precisamente o violão, por seu uso em ambientes acadêmicos e folclóricos, um poderoso agente unificador de tendências musicais, culturais e sociais.

A master class está marcada para segunda-feira (19/8), às 11, no Prédio III da EM, Edifício Ventura, sala 2109. Também no Ventura, mas na Sala 2111, quarta-feira (21/8), às 11h e 14h, acontece a palestra.

Huedo realiza ainda dois concertos – dia 19 às 17h, Centro Cultural da Light; dia 22 às 12h30, Centro Cultural Museu da Justiça – e um concerto palestra no IFF (Instituto Federal Fluminense), Campos dos Goytacazes, Norte Fluminense.

A entrada é franca para todos os eventos.

Jesús Saiz Huedo

Natural de Cuenca, Espanha, Huedo atua como professor em Madri. Foi diretor do Cal Poly Guitar Ensemble na Universidade Politécnica do Estado da Califórnia, onde também lecionou. Apesar de extensa carreira internacional é a primeira vez que se apresenta no Brasil.

Muitas das suas performances são gravadas e transmitidas pelas Rádio Nacional de España e KCBX Public Radio da California.

Desenvolve projetos no campo da Educação Musical, tendo recebido vários prêmios por inovação pedagógica/no campo pedagógico.

Desde 2014 dirigiu várias iniciativas da Associação Cultural mouro-hispânica, entre os quais se destacam, por um lado, o programa “Cinco Museus, outro Madri”, da canção lírica espanhola do século XIX, que lhe permitiu investigar e interpretar inúmeras obras, algumas em primeira audição moderna e, por outro lado, o projeto de recuperação musicológica em curso, “Os manuscritos de violão do Fundo Manuela Vázquez-Barros da Biblioteca Lázaro Galdiano”, cuja divulgação inclui a edição crítica das obras desta coleção e sua interpretação em concertos, apresentações e conferências. A partir deste pano de fundo, podemos ouvir uma amostra significativa de peças/obras, algumas totalmente desconhecidas até hoje, entre as quais está a Serenata Espanhola, recentemente publicada, que é uma magnífica obra de concerto atribuída a Tárrega, cuja única fonte conhecida até o presente momento se encontra nesta coleção de manuscritos.

SERVIÇO
Prédio de Aulas III.Edifício Ventura Corporate Towers. Avenida República do Chile, 330, 21º andar, Torre Leste Centro – Rio de Janeiro – RJ CEP: 20031-170. Entrada Franca. 19 e 21 de agosto.

Evento acontece de 12 a 16 de agosto e reúne pesquisadores, professores, estudantes e especialistas da área de Música e afins

As Comissões Científica e Organizadora do Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ (SIM-UFRJ) divulgaram a programação do evento, que acontece de 12 a 16 de agosto na Escola de Música (EM) e integra as comemorações dos 171 anos da primeira instituição de ensino de música no Brasil. Segundo os organizadores, o Simpósio, que comemora 10 anos, “expressa um direcionamento intensificado em prol da produção científica da unidade, que visa maior equilíbrio entre a sua produção artística e científica”.

	Reprodução
	Convidados. Manuel Pedro Ferreira, Silvio dos Santos, Manoel Aranha Correa do Lago, Didier Guigue, Rubens Russomanno Ricciardi e Mayrton Bahia.
	Baixe a programação detalhada do Simpósio.

Iniciativa da Diretoria da Escola de Música e da Coordenação do Programa de Pós-Graduação em Música (PPGM), desde sua criação até sua nona edição, o evento passa, a partir desta décima edição, a estar a cargo do Grupo de Pesquisa Novas Musicologias.

São conferências, palestras, sessões de comunicações, relatos de experiência, oficinas, mesas e uma gama de outras iniciativas. Paralelamente se desenvolve o curso de extensão Pedagogia da História da Música Brasileira para Educação Básica, voltado para a capacitação e educação continuada de professores da rede pública.

Entre os convidados, Manuel Pedro Ferreira (Universidade Nova de Lisboa, Portugal, membro da Academia Europeia e da direção da Sociedade Internacional de Musicologia); Silvio dos Santos (Universidade da Florida, EUA); Manoel Aranha Correa do Lago (Academia Brasileira de Música); Didier Guigue (UFPB); Rubens Russomanno Ricciardi (USP-RP); e Mayrton Bahia (UNESA).

	Reprodução
	Maria Alice Volpe, presidente da Comissão Científica.

Comissão Científica. Maria Alice Volpe (UFRJ), presidente; Andréa Albuquerque Adour da Câmara (UFRJ); Antonio Augusto (UFRJ); Frederico Barros (UFRJ); Sérgio Álvares (UFRJ); Carlos Almada (UFRJ); Pedro Bittencourt (UFRJ); Edilson Vicente de Lima (UFOP); Ilza Nogueira (UFPB); Rodolfo Coelho de Souza (USP); Manuel Pedro Ferreira (Universidade Nova de Lisboa, Portugal); Maria Elena Vinueza (Casa de las Americas & Universidad de las Artes, La Habana, Cuba); Robin Moore (The University of Texas at Austin, EUA); Silvio dos Santos (University of Florida, Gainsville, EUA); e Teresa Cascudo (Universidad de La Rioja, Espanha).

Comissão Organizadora. Maria Alice Volpe (UFRJ), presidente; Pauxy Gentil-Nunes (UFRJ); Marcelo Jardim (UFRJ); Ronal Silveira (UFRJ); Beth Villela (UFRJ); Mário Alexandre Dantas Barbosa (UFRJ); Ivette Céspedes Gomez (UFRJ); e Elaine Guedes (UFRJ).

Curso de Extensão. Maria Alice Volpe (ufrj), coordenadora; Mário Alexandre Dantas Barbosa (UFRJ e Colégio Pedro II), coordenador pedagógico; Mário Alexandre Dantas Barbosa (UFRJ e Colégio Pedro II); Rodrigo Serapião Batalha (UFRJ), coordenador do estágio curricular do Curso de Licenciatura em Música; Anna Cristina Cardozo Fonseca (Colégio Pedro II); ; e João Miguel Bellard Freire (UFRJ); Aline Santos da Paz de Souza (UFRJ e Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro)

SERVIÇO
Prédio de Aulas III.Edifício Ventura Corporate Towers. Avenida República do Chile, 330, 21º andar, Torre Leste Centro – Rio de Janeiro – RJ CEP: 20031-170. Escola de Música da UFRJ – Rua do Passeio, 98 – Lapa – Rio de Janeiro – RJ CEP: 20021-290. Museu Villa-Lobos – Rua Sorocaba, 200 – Botafogo – Rio de Janeiro – RJ. CEP: 22271-110. 21 2262-8742. volpe@musica.ufrj.br. Entrada Franca. 12 a 16 de agosto.