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Em 02 de setembro, às 19 horas, a Orquestra Sinfônica da UFRJ retorna ao palco do Salão Leopoldo Miguez, da Escola de Música da UFRJ, para mais um concerto da sua centésima temporada. Desta vez, a apresentação contará exclusivamente com obras de compositores brasileiros. A regência será do vice-diretor da EM/UFRJ, o maestro Marcelo Jardim.

O “Batuque” da Suíte Reisado do Pastoreio, de Lorenzo Fernandez, abre o programa com especial significado por representar as mais de 200 obras executadas pela orquestra em estreia mundial ao longo de sua trajetória artística. A obra teve sua estreia exatamente no palco do Salão Leopoldo Miguez em 29 de agosto de 1930. Mais relevante se torna a execução por ter o “Batuque” se consagrado como uma das obras orquestrais mais conhecidas e executadas de compositor brasileiro, tanto no país quanto no exterior.

A estreia da noite é a Sinfonia “Serrana”, de Ernani Aguiar, obra com textos de poetas nascidos em Petrópolis e que traz para o concerto a participação do Coro Sinfônico da UFRJ, grupo formado pela junção de todas as turmas de Canto Coral da Escola de Música, sob a responsabilidade das professoras Maria José Chevitarese (Brasil Ensemble), Valéria Matos (Sacra Vox), Juliana Melleiro Rheinboldt e do professor André Protásio (classes de Canto Coral), abrilhantados pela participação especial do professor e barítono Marcelo Coutinho como solista.

O programa finaliza com uma obra emblemática de Villa-Lobos, um ex-aluno da Escola de Música que se consagrou internacionalmente como um dos grandes compositores do século XX. O Choros no10 apresenta uma espécie de quadro sonoro da natureza e da cultura brasileira, amalgamando, de certa forma, os ambientes rurais e urbanos. Na primeira parte se ouve uma “variedade de pássaros que existem em todo o Brasil, sobretudo os que vivem nos bosques e florestas e os que cantam à madrugada e ao entardecer nos infinitos sertões do Nordeste”. Na segunda parte, melodias “à maneira dos cânticos de rede que os índios Parecis entoam” se juntam aos vocalizes do coro “sem nenhum sentido literário”, mas “apenas servindo de efeitos onomatopaicos, para formar ambiente fonético característico da linguagem dos aborígenes”. O elemento urbano é a melodia da schottish “Yara”, de Anacleto de Medeiros, outro ex-aluno da Escola de Música, reconhecido como um dos mais importantes nomes na consolidação do choro como forma musical instrumental típica do Rio de Janeiro no início do século XX. Um elemento a mais é a letra incorporada pelo poeta seresteiro Catulo da Paixão Cearense, cuja passagem pelo Instituto Nacional de Música, a convite de Alberto Nepomuceno, o fez merecedor de uma placa em sua homenagem.

A entrada é gratuita e a apresentação está marcada para as 19h, no Salão Leopoldo Miguez, da Escola de Música da UFRJ, que fica na Rua do Passeio, 98, próximo à estação Cinelândia do metrô.

 

PROGRAMA

1. Oscar LORENZO FERNANDEZ (1897-1948) – Batuque da Suíte Reisado do Pastoreio (1930) 4’

2. Ernani AGUIAR (1950) – Sinfonia “Serrana” (2024) 20’ estreia

I- “Ária do Forte” (Allegro) – Texto de Reynaldo Chaves
II- “Antúrios” (Lento) – Texto de Wolney Aguiar
III- “Noturno” (Andante calmo) – Texto de Raul de Leoni
IV- “Aquela Serra” (Allegro molto) – Texto de Hélio Chaves

3. Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959) – Choros no10 “Rasga Coração” (1926) 13’
Texto de Catulo da Paixão Cearense

Marcelo Coutinho (barítono)
Coro Sinfônico da UFRJ
(Classes dos professores Maria José Chevitarese, Valéria Matos, Juliana Melleiro Rheinboldt e André Protásio)
Orquestra Sinfônica da UFRJ
Regência de Marcelo Jardim

 

 

Entre os dias 2 e 14 de setembro, a Escola de Música da UFRJ sediará a 15ª edição do Festival Brasil-Alemanha, um dos projetos de extensão mais tradicionais da instituição. Este renomado festival, que tem promovido o intercâmbio cultural e musical os dois países por quase duas décadas, oferecerá uma rica programação composta por concertos, cursos, masterclasses, palestras, workshops, oficinas e audições. As inscrições para participar das atividades são gratuitas e já estão abertas.

Desde sua criação há 18 anos, o Festival Brasil-Alemanha tem desempenhado um papel crucial na formação de músicos brasileiros. Seu histórico é impressionante: mais de 100 concertos, dezenas de recitais, centenas de classes desenvolvidas e aproximadamente 4.000 alunos atendidos. O sucesso contínuo do festival deve-se, em grande parte, à sólida parceria entre a Escola Superior de Música de Karlsruhe (Hochschule für Musik Karlsruhe), a Escola de Música da UFRJ, o Instituto Villa-Lobos da UNIRIO e o Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD), órgão de intercâmbio acadêmico do governo alemão.

Com a coordenação geral da EM/UFRJ, o festival conta com a organização dos professores Ronal Silveira e Marcelo Jardim (EM/UFRJ) e Marcelo Carneiro e Ingrid Barancoski (IVL-UNIRIO), entre outros docentes envolvidos. Além disso, pelo terceiro ano consecutivo, o festival conta também com o apoio do Projeto de Extensão Sinos (Sistema Nacional de Orquestras Sociais) e do Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas, ambos parte do Programa Arte de Toda Gente, uma parceria institucional entre a Funarte e a UFRJ. Essa colaboração reforça o compromisso com a educação musical e a inclusão social.

Os interessados em participar podem se inscrever até o dia anterior ao início de cada curso pelo link: Inscrições Festival Brasil-Alemanha. Vale ressaltar que o curso de Criação Digital de Música para Filmes tem prazo de inscrição até 30 de agosto, através deste outro formulário: Inscrições Criação Digital.

Os participantes que completarem ao menos 75% das atividades dos cursos receberão certificação. Além disso, será fornecida uma declaração de participação para aqueles que frequentarem as masterclasses de piano e violoncelo, mas não puderem concluir o curso completo.

Confira a seguir, a programação do evento:

PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA – CURSOS E MASTER CLASSES

BANDA SINFÔNICA DO XV FESTIVAL BRASIL-ALEMANHA

Will Sanders, regente convidado

Marcelo Jardim e Gabriel Dellatorre, professores coordenadores

Carga horária: 18 horas (certificado, ao menos 75% de participação)

26/8 (seg) – 18h-21h, Sala Francisco Manoel (Escola de Música da UFRJ, Rua do Passeio, 98)

29/8 (qui) – 18h-21h, Sala Francisco Manoel

02/9 (seg) – 18h-19h, Sala Francisco Manoel

05/9 (qui) – 18h-21h, Salão Leopoldo Miguez

09/9 (seg) – 18h-21h, Salão Leopoldo Miguez (ensaio geral)

10/9 (ter) – 19h – CONCERTO, Salão Leopoldo Miguez

Repertório: Jasper (Daisuke Shimizu); Rhapsody in Blue (George Gershwin), A Montanha Magnética (Mario Burki), Os Xapiri (Gilson Santos)

 

MÚSICA DE CÂMARA

Will Sanders, professor

Tiago Carneiro e Philip Doyle, coordenadores

Carga horária: 9 horas (certificado, ao menos 75% de participação)

Escola de Música da UFRJ

4/9 (qua) – 16h-17h30, Salão Leopoldo Miguez

5/9 (qui) – 16h30-18h, Salão Leopoldo Miguez

6/9 (sex) – 14h-16h, Sala da Congregação

9/9 (seg) – 16h30-18h, Salão Leopoldo Miguez

10/9 (ter) – 15h ensaio, 18h30 Apresentação do grupo de Música de Câmara, Salão Leopoldo Miguez

 

TROMPA

Will Sanders, professor

Tiago Carneiro e Philip Doyle, coordenadores

Carga horária: 18 horas (certificado, ao menos 75% de participação)

Escola de Música da UFRJ

4/9 (qua) – 10h-13h, Sala da Congregação

5/9 (qui) – 10h-13h, Salão Leopoldo Miguez

6/9 (sex) – 10h-13h, Sala da Congregação

9/9 (seg) – 10h-13h, Coro II (Prédio de Aula, Rua do Passeio, 98)

10/9 (ter) – 10h-13h, aula, 18h Apresentação da classe de Trompas, Salão Leopoldo Miguez

 

DIREÇÃO DE CENA

Andrea Raabe, professora

Andrea Adour, profª coordenadora

Carga horária: 18 horas (certificado, ao menos 75% de participação)

Escola de Música da UFRJ

09/9 (seg) – 9h-12h, Sala Francisco Manoel (Prédio de Aula, Rua do Passeio, 98)

10/9 (ter) – 9h-12h, Sala a definir, Ed. Ventura (Av. República do Chile, 330, 21ª)

11/9 (qua) – 9h-12h, Salão Leopoldo Miguez (Rua do Passeio, 98)

12/9 (qui) – 9h-12h, Salão Leopoldo Miguez

13/9 (sex) – 9h-12h, Salão Leopoldo Miguez

– 19h – Apresentação da classe de Direção de Cena, Salão Leopoldo Miguez

 

PIANO

Roberto Domingos, professor

Ingrid Barancoski (UNIRIO) e Ronal Silveira (UFRJ), professores coordenadores

Carga horária: 2h ou 4h para master class isolada (declaração), 15 horas, para curso completo (certificado, ao menos 75% de participação)

Instituto Villa-Lobos da UNIRIO e Escola de Música da UFRJ

03/9 (ter) – 13h30-15h30, Sala Villa-Lobos, IVL/UNIRIO

05/9 (qui) – 13h-16h, Sala Villa-Lobos, IVL/UNIRIO

06/9 (sex) – 13h-16h, Sala Villa-Lobos, IVL/UNIRIO

09/9 (seg) – 14h-17h, Ed. Ventura, 2141, EM/UFRJ

12/9 (qui) – 14h-17h, Ed. Ventura, Sala a definir, EM/UFRJ UFRJ

13/9 (sex) – 13h-16h, Master Class, SLM, EM/UFRJ (Rua do Passeio, 98)

– 17h – Apresentação da classe de piano

 

CRIAÇÃO DIGITAL DE MÚSICA PARA FILMES

Damon Lee, professor

Alexandre Fenerich, professor coordenador

Instituto Villa-Lobos da UNIRIO

Carga horária: 15 horas

3/9 (ter) – 9h-12h, Sala Alberto Nepomuceno, IVL-UNIRIO

4/9 (qua) – 9h-12h, Sala Alberto Nepomuceno

5/9 (qui) – 9h-12h, Sala Alberto Nepomuceno

6/9 (sex) – 9h-12h, Sala Alberto Nepomuceno

9/9 (seg) – 9h-12h – Apresentação da Classe de Criação Digital de Música para Filmes

Sala Alberto Nepomuceno

 

VIOLONCELO

Bernhardt Lörcher, professor

Hugo Pilger, professor coordenador

Instituto Villa-Lobos da UNIRIO

Carga horária: 2h ou 4h para master class isolada (declaração), 12 horas, para curso completo (certificado, ao menos 75% de participação)

2/9 (seg) – 14h-16h, master class, Sala Chiquinha Gonzaga, IVL-UNIRIO

3/9 (ter) – 14h-17h, master class, Sala Chiquinha Gonzaga

5/9 (qui) – 14h-17h, master class, Sala Chiquinha Gonzaga

6/9 (sex) – 14h-16h, master class, Sala Chiquinha Gonzaga

– 17h – Apresentação da classe de violoncelo, Sala Chiquinha Gonzaga

 

INSTRUÇÃO VOCAL

Holger Speck, professor

Carol McDavid (UNIRIO) e Doriana Mendes (UNIRIO), professoras coordenadoras

Instituto Villa-Lobos da UNIRIO

Carga horária: 18 horas (certificado, ao menos 75% de participação)

09/9 (seg) – 14h-17h, Sala Alberto Nepomuceno

10/9 (ter) – 14h-17h, Sala Alberto Nepomuceno

11/9 (qua) – 14h-17h, Sala Alberto Nepomuceno

12/9 (qui) – 14h-17h, Sala Alberto Nepomuceno

13/9 (sex) – 13h-15h30, Sala Alberto Nepomuceno

– 16h – Apresentação da classe de Instrução Vocal, Salão Leopoldo Miguez (UFRJ)

 

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA: CONCERTOS E RECITAIS

 

Dia 02/9 (segunda)

19h – Concerto Comemorativo

100 anos da Orquestra Sinfônica da UFRj

Participação: Coro Sinfônica da UFRJ

Maria José Chevitarese, Valéria Mattos, Juliana Melleiro, regentes do coro

André Cardoso, direção artística

Marcelo Coutinho, barítono

Marcelo Jardim, regência

Programa: Batuque (L. Fernandes), Sinfonia “Serrana” (Ernani Aguiar), Choros nº 10 (Heitor Villa-Lobos)

Salão Leopoldo Miguez, Escola de Música da UFRJ

 

Dia 4/9 (quarta)

16h – Recital de Música de Câmara

Mariana Salles, violino

Bernard Lorchër, violoncelo

Roberto Domingos, piano

Programa: Sonata para cello e piano (Debussy), Trio Dumky, para violino, cello e piano (Dvorak)

Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

 

Dia 5/9 (quinta)

17h – Opereta “Les Mesdames de la Halle”, de Offenbach

Orquestra da UNIRIO

Guilherme Bernstein, regência

Carol McDavit, direção geral e preparação vocal

Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

 

Dia 6/9 (sexta)

17h – Apresentação da classe de Violoncelo, Profº Bernhardt Loecher

Coordenação: Profº Hugo Pilger (UNIRIO)

Sala Chiquinha Gonzaga, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

18h – Estudos de Música na Alemanha

Conversa com os professores do Festival

Profºs Bernhardt Loecher, Roberto Domingos, Damon Lee

Sala Chiquinha Gonzaga, IVL-UNIRIO

 

Dia 09/9 (seg)

9h – Apresentação da classe de Criação Digital de Música para Filmes, Profº Damon Lee

Coordenação: Profº Alexandre Fenerich (UNIRIO)

Sala Alberto Nepomuceno, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

 

Dia 10/9 (terça)

18h – Apresentação da classe de Trompas e Grupo de Trompa, Profº Will Sanders

Coordenação: Prof. Tiago Carneiro (UFRJ)

Salão Leopoldo Miguez, Escola de Música da UFRJ

19h – Música de Câmara: Quinteto de Metais

Orquestra de Sopros da UFRJ – Banda Sinfônica do Festival Brasil-Alemanha

Coordenação: Prof. Marcelo Jardim (UFRJ) e Prof. Gabriel Dellatorre (UFRJ)

Tiago Carneiro, Mateus Lisboa, Philip Doyle, trompas

Roberto Domingos, piano

Will Sanders, regência

Salão Leopoldo Miguez, Escola de Música da UFRJ

 

Dia 11/9 (quarta)

17h – Recital Piano solo, piano 4 mãos, 2 pianos

Roberto Domingos, Ingrid Barancoski

Participação de discentes do IVL: Kaike Facundo, Giovana Iorio Alves, Cleber Souza, Leonardo Carvalho, Gabriel Mitzrael

Programa: Ravel, Debussy, Lili Boulanger e Nadia Boulanger

Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

 

Dia 12/9 (quinta)

18h – Concerto em homenagem a MICHAEL UHDE – Música Brasileira de Câmara

Erick Soares, flauta transversal

Renato Pires, barítono

Kayami Satomi, violoncelo

Ingrid Barancoski, piano

Programa: Henrique Oswald, Luciano Gallet, Lorenzo Fernandez, Alberto Nepomuceno, Osvaldo Lacerda, Edino Krieger, Almeida Prado

Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

 

Dia 13/9 (terça)

16h – ⁠Apresentação da classe de Instrução Vocal

Apresentação da classe de Instrução Vocal, Profº Holger Speck

Coordenação: Profª Carol McDavid (UNIRIO) e Doriana Mendes (UNIRIO)

Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO

17h – Apresentação da classe de Piano, Prof. Roberto Domingos

Coordenação: Ingrid Barancoski (UNIRIO) e Ronal Silveira (UFRJ)

Salão Leopoldo Miguez, Escola de Música da UFRJ

18h – Estudos de Música na Alemanha

Conversa com os professores do Festival

Andrea Raabe, Holger Speck, Roberto Domingos (Hochschule für Musik Karlsruhe, Alemanha)

19h – Concerto de Encerramento do XV Festival Brasil-Alemanha

Apresentação da classe de Direção Cênica, Profª Andrea Raabe

Coordenação: Profª Andrea Adour (UFRJ)

 

PROFESSORES

Bernhard Lörcher, violoncelo
Natural de Freiburg, desde muito jovem atuou em orquestras juvenis por toda a Europa. Estudou em Karlsruhe com o Prof. Martin Ostertag e completou sua formação em música de câmara em Viena, com o Quarteto Alban Berg e o Trio Haydn de Viena. Participou de vários grupos camerísticos e em diversos festivais de música, com concertos em toda a Europa. Em 1994, foi vencedor do primeiro prêmio no concurso Mendelssohn, em Berlim. Desde 1999, atua como violoncelista da Filarmônica de Stuttgart, e desde 2001 como violoncelista principal, na mesma orquestra. Veio ao Brasil pela primeira em 2006, e desde então tem atuado no país como professor, palestrante e solista em vários festivais e cursos.

https://www.hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/bernhard-loercher

 

Roberto Domingos, piano
Brasileiro, completou seus estudos de piano com Henriqueta Duarte, na Faculdade de Música e Artes do Paraná. Com bolsas de estudo recebidas do DAAD e do CNPq, Domingos fez pós-graduação na Universidade de Música de Karlsruhe com FanySolter e Dinorah Varsi. Estudou no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, com Rudolf Kehrer. Tornou-se pianista associado na Escola de Música de Karlsruhe, em 1993, e desde 1999 ativamente na Academia. Além de seu trabalho empenhado na universidade, participa regularmente de seminários e master classes, tanto na Alemanha quanto no exterior, e tem sido um membro do júri em vários concursos de piano. Em 2007 foi nomeado professor de piano na Universidade de Música de Karlsruhe por suas realizações e seu trabalho meritório.

https://www.hfm-karlsruhe.de/en/university/persons/prof-roberto-neumann-domingos

 

Holger Speck, canto
Fundador e diretor artístico do Ensemble Vocal Rastatt e Les Favoritos. Desenvolveu uma sólida reputação internacional, destacando-se pelo carisma e conhecimento musical. Participa regularmente de importantes festivais, se apresentando em salas de concerto como a Festspielhaus Baden-Baden, Filarmônica de Mulhouse, Handel Festival Karlsruhe, Festival Europeu de Música de Stuttgart, Schwetzingen Festival, Festival Europeu de Música da Igreja SchwabischGmund, e RheinVokal Festival. Foi ganhador de prêmios em concursos nacionais e internacionais, com o Vocal Ensemble Rastatt. Suas numerosas gravações receberam aclamação internacional. Atualmente é professor na Universidade de Música de Karlsruhe.

https://www.hfm-karlsruhe.de/en/university/persons/prof-holger-speck

 

Will Sanders, trompa
Natural de Venlo, na Holanda. Estudou trompa em Maastricht com H.Crüts e E. Penzel. Participou da Orquestra de Jovem na União Europeia. Atuou na Orquestra Nacional de Ópera de Mannheim, na Orquestra Sinfônica de Baden/Baden, e na Orquestra Sinfônica da Rádio de Baviera. De 1992 a 1997 foi solista do Festival de Bayreuth. Colaborou com as principais orquestras alemãs dirigidas pelos mais conceituados maestros, tendo sido músico convidado da Orquestra Filarmônica de Viena. Atuou sob a direção de grandes nomes da regência como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Georg Solti, Marins Janssons, James Levine e Daniel Baremboin, entre outros. Em 1999 começou a ministrar as disciplinas de trompa e música de câmara como professor catedrático da Escola Superior de Músicade Karlsruhe. Atualmente é professor de trompa na Escola Superior de Música de Karlsruhe.

https://www.hfm-karlsruhe.de/en/university/persons/prof-will-sanders

  

Damon Lee, Criação Digital de Música para Filmes

Damon Lee, compositor de obras instrumentais, eletroacústicas e audiovisuais, estudou composição e música cinematográfica com Christopher Rouse na Eastman Schoolof Music, com Steven Stucky e Roberto Sierra na Cornell University e com John Corigliano no Aspen Music Festival. Ele recebeu uma bolsa de chanceler alemã da Fundação Alexander von Humboldt, que inicialmente lhe permitiu trabalhar com Thomas Troge, SandeepBhagwati e Wolfgang Rihm por um ano. Desde então, ele vem experimentando composições audiovisuais e colaborativas e desenvolvendo maneiras de integrar o filme à performance de música ao vivo. Ele recebeu muitos prêmios e prêmios por suas atividades artísticas e acadêmicas, e muitos de seus trabalhos foram apresentados por importantes grupos e instituições em todo o mundo. Seus trabalhos de sound design, que foram criados em colaboração com a artista visual Lida Abdul, foram exibidos várias vezes, inclusive na documenta (13) em Kassel. Além de sua carreira em tecnologia da música, Damon trabalhou como chef, como afinador assistente de órgão e como saxofonista de jazz. Hoje ele é professor de música para cinema, teatro, jogos e outras mídias na Universidade de Música de Karlsruhe.

https://www.hfm-karlsruhe.de/en/university/persons/prof-damon-lee-phd

 

Andrea Raabe, Direção de Cena

Andrea Raabe estudou direção de teatro musical com Götz Friedrich na Universidade de Música e Artes Cênicas de Hamburgo. Após direção assistente de Peter Mußbach, George Tabori e François Abu Salem, seu primeiro trabalho de direção na Nationale Reisopera Enschede, “Alcina” de Handel, foi convidado para o Festival Internacional de Artes de Massachusetts em 1997. Andrea Raabe também encenou “Maria Stuarda” de Donizetti e “Reigen” de Philipp Boesmans em Enschede. De 1998 a 2003 trabalhou como diretora sênior na Ópera de Nuremberg, onde encenou, entre outras, “L’Incoronazione di Poppea” de Monteverdi, “As Bodas de Fígaro” de Mozart, “La Bohème” de Puccini, “Rigoletto” de Verdi, “Rigoletto” de Britten. “Peter Grimes”, “Rei Arthur” de Purcell, “Diálogos das Carmelitas” de Poulenc, “Don Carlos” de Verdi e a estreia de “Próspero” de Luca Lombardi. Em 2002 tornou-se professora na Universidade de Música de Karlsruhe e assumiu a gestão do Instituto de Teatro Musical. De 2005 a 2019 foi vice-reitora responsável pela gestão universitária. Em 2009 foi membro do júri do 6º Concurso Internacional de Canto para Vozes de Wagner da Associação Richard Wagner. Ela é presidente da International Handel Academy Karlsruhe desde 2012.
https://hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/prof-andrea-raabe

  

Grupos Artísticos

ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFRJ

A Orquestra Sinfônica da UFRJ foi oficialmente criada em 1924 como Orquestra do Instituto Nacional de Música, durante a gestão do professor Alfredo Fertin de Vasconcelos (1862-1934). É, portanto, a mais antiga do Rio de Janeiro. Sua primeira apresentação ocorreu em 25 de setembro de 1924, na sala de concertos do INM, atual Salão Leopoldo Miguez, com 33 alunos dirigidos pelo professor Ernesto Ronchini (1863-1931). Nos primeiros anos de existência, seu principal regente foi o maestro Francisco Braga (1868-1945). Além de Ronchini e Braga, a Orquestra do INM foi ocasionalmente dirigida pelo professor Humberto Milano (1878-1933). Esse grupo foi oficialmente reconhecido como representante institucional pelo Decreto nº 19.852, de 11 de abril de 1931, que também estruturou a Universidade do Rio de Janeiro. Em 1937, o INM foi incorporado à Universidade do Brasil e a orquestra passou a se chamar Orquestra da Escola Nacional de Música. Diversos regentes com ela atuaram, entre os quais podemos destacar os compositores Francisco Mignone (1897-1986), Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948), José Siqueira (1907-1985), os maestros Souza Lima (1898-1982) e Armando Belardi (1900-1989), Eleazar de Carvalho (1912- 1996), Mário Tavares (1928-2002) e Henrique Morelembaun. Em 1969, a orquestra foi reformulada, sendo o maestro Raphael Baptista (1909-1984) nomeado seu regente titular. Por sua indicação, foi sucedido em 1979 pelo maestro Roberto Duarte, que esteve à frente do conjunto por mais de quinze anos. Atualmente, está sob a direção dos maestros Ernani Aguiar e André Cardoso.

https://www.orquestra.ufrj.br/orquestra-sinfonica-da-ufrj/

 

ORQUESTRA DA UNIRIO

A ORQUESTRA DA UNIRIO é constituída pelos futuros profissionais da música em formação no Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Ernani Aguiar e Ricardo Tacuchian, seus primeiros regentes, imprimiram a filosofia de conciliar o grande repertório com a música brasileira, tradicional e contemporânea, estreando inúmeras obras de autores nacionais. Desde 2004 sob a direção de Guilherme Bernstein, a ORQUESTRA DA UNIRIO apresenta-se regularmente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na Sala Cecília Meireles, na Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro, nas Igrejas da S.C. dos Militares e da Candelária e em diversos outros locais importantes na vida cultural carioca, além do campus da Unirio. Recebe como solistas professores que compõem o excelente quadro do Instituto Villa-Lobos, solistas e regentes de atuação internacional, revela à cena artística jovens solistas de seu elenco que integrarão as mais importantes orquestras do país e apresenta uma ópera anualmente em parceria com a Escola de Teatro da Unirio.

https://www.unirio.br/cla/ivl/orquestra-da-unirio/orquestra-da-unirio

 

BANDA SINFÔNICA DO FESTIVAL BRASIL-ALEMANHA
ORQUESTRA DE SOPROS DA UFRJ

Durante a semana do Festival, a Orquestra de Sopros da UFRJ recebe outros integrantes provenientes de outras partes do Brasil, e que se inscreveram e foram selecionados para o curso de Prática de Orquestra de Sopros/Banda Sinfônica. A Orquestra de Sopros da UFRJ é formada por alunos de graduação em instrumentos de sopro e de percussão da Escola de Música da UFRJ, inscritos na disciplina de Prática de Orquestra, e também com suporte para o bacharelado em Regência de Banda, oferecido pela EM/UFRJ desde 2011. Tem por objetivo proporcionar o desenvolvimento da prática de conjunto a partir dos conceitos orquestrais, bem como difundir a literatura brasileira e internacional para a formação de banda sinfônica, orquestra de sopros e sopros orquestrais. Tem como diretor musical o maestro Marcelo Jardim, professor de regência de banda e prática de orquestra, da EM/UFRJ.

https://musica.ufrj.br/index.php/orquestra-de-sopros

 

CONJUNTO DE TROMPAS E CAMERATA DE SOPROS DO XIV FESTIVAL BRASIL-ALEMANHA
Durante a semana do Festival, alunos provenientes da região e de outras partes do Brasil, que se inscreveram e foram selecionados para os cursos oferecidos, fizeram parte dos concertos e recitais. O conjunto de sopros e a câmara de sopros são formados por alunos de graduação em instrumentos de sopro e de percussão da Escola de Música da UFRJ, da UNIRIO e de outras orquestras e bandas do Brasil. Tem por objetivo proporcionar o desenvolvimento dos instrumentistas a partir dos conceitos orquestrais, bem como difundir a literatura brasileira e internacional para as formações camerísticas. Conta com a regência de Will Sanders.

O Projeto Bandas, uma colaboração entre a Fundação Nacional de Artes (Funarte) e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), está oferecendo uma oportunidade única para músicos e responsáveis por bandas de música. Trata-se do Curso de Montagem e Manutenção para Instrumentos de Sopro, conduzido pelo renomado professor José Vieira Filho, que será realizado na Escola de Música da UFRJ.

O objetivo do curso é capacitar os participantes nas técnicas essenciais de reparo e manutenção de instrumentos de sopro, garantindo a longevidade e o bom funcionamento dos instrumentos. As aulas cobrirão desde técnicas de reparo emergenciais até práticas de manutenção preventiva e é voltado para músicos e maestros que enfrentam dificuldades na preservação de seus instrumentos.

Com duração total de 18 horas, o curso será oferecido em duas turmas. A primeira turma começa em 30 de agosto e a segunda em 13 de outubro de 2024. As aulas ocorrerão aos sábados, das 9h às 12h e das 13h30 às 16h30, e incluirão uma atividade conjunta para ambas as turmas em 25 de outubro.

O curso será ministrado por José Vieira Filho, de 93 anos, um dos maiores especialistas em manutenção de instrumentos de sopro no Brasil. Conhecido como o “concertista consertador,” Vieira Filho possui uma vasta experiência na área, que inclui décadas de trabalho com orquestras, bandas militares e civis. Ele recebeu tal alcunha em 1984, quando foi convidado para ministrar um curso na UNIRIO, e desde então, tem disseminado seu conhecimento por várias cidades brasileiras e portuguesas. Suas técnicas e métodos são reconhecidos por sua eficácia e inovação, tendo sido uma referência fundamental na área. Sua habilidade veio do berço, no interior de Pernambuco, onde seu pai, mestre de banda, soube infundir nele o amor pelos conjuntos populares tradicionais.

Inscrições e Cronograma

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do link: Inscrições Curso de Montagem e Manutenção. As vagas são limitadas, e o prazo para inscrições para a segunda turma vai até 12 de setembro de 2024.

Cronograma das Turmas:

Turma 1: 30/08 e 27/09/2024
Turma 2: 13/09 e 11/10/2024
Atividade conjunta: 25/10/2024

Entre os dias 19 e 20 de agosto, a Escola de Música está promovendo a terceira edição da sua Semana de Integração Acadêmica. O evento, que vem se consolidando no calendário da instituição, busca abordar questões cruciais relacionadas à formação acadêmica dos alunos e à evolução dos cursos oferecidos.

O objetivo central da semana é promover uma reflexão aprofundada sobre a estrutura e o funcionamento da Escola de Música. O professor Ronal Silveira, diretor da instituição, destacou a importância de uma constante revisão e atualização dos projetos pedagógicos, ressaltando que essa prática é não apenas necessária, mas também natural. Em suas palavras: “O objetivo é rediscutir a própria Escola de Música, propor novas abordagens pedagógicas, melhorar a comunicação interna e atualizar os cursos, os projetos, a pesquisa em todos os sentidos”.

A revisão dos projetos pedagógicos é um passo fundamental para garantir que os cursos permaneçam relevantes e alinhados com as necessidades e expectativas atuais dos alunos. A Semana de Integração Acadêmica é, portanto, uma oportunidade para a comunidade acadêmica refletir sobre o futuro da educação musical, explorando novas formas de ensino e aprendizagem.

Durante o evento, estão sendo discutidos temas variados, desde inovações pedagógicas até melhorias na comunicação interna da escola. A ideia é criar um ambiente colaborativo onde todos os participantes possam contribuir com sugestões e ideias para o aprimoramento contínuo da instituição.

 

O tenor Rodrigo Barcelos convida para o seu recital de formatura, a se realizar no dia 27 de agosto, às 18h, no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Formado na classe do professor Lenine Santos, Barcelos é um jovem e promissor artista que tem tido presença importante em vários espetáculos na capital carioca e outras cidades. Esteve no papel do protagonista de Camilo, na ópera A Cartomante, de Eduardo Frigatti (2023), bem como cantou no papel principal na ópera Il Néo, de Henrique Oswald (2024), além de ter integrado o elenco do espetáculo Eternamente, com canções dramatizadas de Antonio Carlos Gomes.

Como resultado de seu projeto de iniciação científica publicou, juntamente com o professor Alberto Pacheco, o Álbum de Armia.

No programa do recital, obras referenciais da trajetória do artista, desde canções brasileiras e espanholas, até árias de óperas brasileiras e internacionais.

 

Em 23/08, o hall da Escola de Música da UFRJ receberá mais uma roda de choro coordenada pela professora Sheila Zagury.

“As rodas de choro, assim como as rodas de samba ou as jam-sessions, são encontros onde músicos buscam o fazer musical espontâneo, livre e com o uso do improviso, ferramenta essencial na construção do fazer musical do profissional que lida com a linguagem da música popular. Tal prática difere de um concerto ou show programado, e traz exatamente o inesperado, o fazer imediato e de improviso. Fomentando-a, podemos apresentar aos estudantes e demais membros da comunidade a acessibilidade deste fazer musical nos seus moldes característicos. Esse evento também contribui para a formação de plateia interessada no choro e outros gêneros que permeiam seu universo, como o maxixe, a valsa brasileira e o baião, entre outros”, explica a professora.

O encontro ocorre entre 12h45 e 14h e é gratuito. A Escola de Música da UFRJ fica na Rua do Passeio, 98, próximo à estação Cinelândia do metrô.

O VI Concurso de Composição Minerva, edição 2024, homenageará o compositor e regente Camargo Guarnieri e terá como objetivo incentivar a produção de obras para a seção de Cordas da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ).

As inscrições serão realizadas online do dia 23 de outubro ao dia 22 de dezembro de 2024. O aluno concorrente deverá enviar para o e-mail , no ato da inscrição, os seguintes itens:

I. Formulário disponível no anexo deste Edital devidamente preenchido e digitalizado;
II. Arquivo em formato PDF (tamanho A4) da partitura editorada da obra concorrente;
III. Cópia do CRID atualizado, comprovando a matrícula ativa do aluno no período 2024.2.

As obras concorrentes deverão atender às seguintes exigências:

I. Deverão ser inéditas;
II. Deverão ter duração entre 5 e 10 minutos;
III. Deverão ser compostas exclusivamente para Orquestra de Cordas com divisi máximo a 2.

Leia a íntegra do edital AQUI.

 

Retrato de Camargo Guarnieri, por Candido Portinari

No último dia 11, completou-se um mês do falecimento do professor Léo Soares.

Léo Soares iniciou seus estudos musicais através do violino, mas, aos 12 anos, fez sua opção pelo violão. Dono de uma técnica brilhante e possuidor de uma grande musicalidade, o violonista começou a lecionar em 1966, passando então a integrar de importantes projetos nesta área. Destacam-se suas participações como diretor dos Seminários de Música Pró-Arte/Rio de Janeiro, onde atuou até a década de 1980. Tornou-se também professor do Conservatório Brasileiro de Música e do Curso de Graduação da Escola de Música da UFRJ, onde foi vice-diretor e chefe de departamento. Aposentou-se em 2012 como Decano do Centro de Letras e Artes.

Na ocasião de seu falecimento, o professor Paulo Pedrassoli Júnior gentilmente escreveu esse depoimento para o site da Escola de Música, que agora reproduzimos como uma homenagem a Léo Soares:

“Conheci Leo Soares em 1984, em uma das muitas edições do Festival Internacional de Férias de Teresópolis, um tradicional festival de música erudita que levava à serra fluminense alguns dos mais destacados professores e músicos, numa programação intensa de aulas e concertos. Alunos e professores, vindos dos mais variados estados brasileiros, ficavam alojados durante um mês na sede da Pró-arte, no bairro Alto, convivendo e trocando experiências e conhecimentos.

Eu tinha dezessete anos quando fui convencido pelos amigos Vladimir e Robinson a fazer o curso, porque lá estaria um excelente professor de violão. Na minha ingenuidade, eu achava que tocava bastante bem e logo me destacaria, mas já no primeiro dia de aula a realidade se descortinou à minha frente, quando percebi que quase todos os alunos do curso tinham muito mais experiência e conhecimentos do que eu. E lá estava o professor Leo Soares, animado com o início dos trabalhos, com todos os alunos de violão reunidos numa sala ampla a praticar, sob seu comando, exercícios de técnica em grupo. Tal metodologia se repetia todas as manhãs, enquanto que à tarde ocorriam as aulas individuais.

Logo percebi que a dinâmica de grupo favorecia o entrosamento e o convívio salutar entre os alunos. Mas também havia ali um clima de magia, uma alegria de se sentir fazendo música, uma motivação que, no meu caso, foi se tornando cada vez mais profunda.

Com o término do curso, fui procurar o professor Leo Soares para aulas particulares. Na sua residência, conheci a Ruth e as filhas Luciana e Mariana. O Leo atendia os alunos num quarto bem adaptado com cadeiras, estante de música e uma pequena biblioteca. Eu sempre chegava ansioso, mas a simpatia e cordialidade do mestre logo criavam um ambiente favorável. Nas aulas, eu percebia que o Leo tinha uma técnica apurada e uma sonoridade muito bonita. Ademais, gostava de falar e filosofar sobre o sentido da arte, da música e, preferencialmente, sobre o papel do intérprete no contexto da performance musical. Quando trabalhava as obras musicais com seus alunos, o Leo dava muita atenção à questão da digitação, que consiste na escolha dos dedos e das cordas a serem tocadas – já que, no violão, uma mesma nota pode ser produzida em posições diferentes – e que se reflete na movimentação geral de ambas as mãos. Para ele, a digitação deveria exprimir o caráter musical e a integridade timbrística do fraseado melódico idealizado pelo compositor, para além das questões técnicas e do complexo mecanismo que envolve o ato de tocar.

Estudei com o Leo Soares por mais uns dois anos, voltando aos cursos de Teresópolis em 1985 e 1986. O tempo passou e tornei-me músico, mas sentia a necessidade de fazer uma graduação na área. Procurei o antigo mestre, então professor de violão no Conservatório Brasileiro de Música e me matriculei nos anos noventa. O Leo me recebeu da maneira afetuosa de sempre, conversou comigo e disse não haver mais sentido em me dar aulas, pois já me considerava um mestre. Recebi suas palavras lembrando-me do adolescente inseguro que, tempos antes, tremia ao tocar na sua presença. Graduei-me e ‘caí na vida’, tocando e dando aulas.

Nosso reencontro definitivo ocorreu após o meu ingresso como professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 2008. Agora éramos colegas no mesmo departamento. Quando o Leo tornou-se chefe, pude conhecer outras facetas de sua personalidade. Educadíssimo no trato com os colegas e com os funcionários, sempre simpático e sorridente, tratando a todos com a mesma atenção e consideração, o Leo conquistou o carinho e a admiração daqueles com quem convivia. Às vezes, saíamos da Escola de Música no mesmo horário e o Leo fazia questão de me oferecer carona até minha casa, mesmo que isso implicasse algum desvio de trajeto. A generosidade era evidente e, no caso, juntava-se ao enorme prazer de dirigir, que o Leo cultivava desde jovem, enquanto era piloto de automobilismo.

O legado de Leo Soares para a cultura musical brasileira manifesta-se pelas mãos dos inúmeros intérpretes violonistas que marcaram suas posições enquanto artistas, no Brasil e no mundo, influenciados por seus ideais estéticos e motivados por sua cativante energia.

Deixo essas memórias e impressões – na forma de depoimento – como tributo e gratidão profunda ao mestre e amigo Leo Soares.

Rio de Janeiro, 13 de julho de 2024″.

Paulo Pedrassoli Júnior

 

O mês de agosto será de comemorações na Escola de Música da UFRJ. Afinal, este é o mês de aniversário da Escola, que, em 2024, completa seu 176º ano de atividades. Fundada em 1848 e denominada em encarnações passadas de Imperial Conservatório de Música, Instituto Nacional de Música e Escola Nacional de Música, é com imenso orgulho que a atual EM/UFRJ não foge à responsabilidade de ser a instituição de ensino musical mais antiga em atividade no Brasil.

É com este espírito que, entre 12 e 18 de agosto, será celebrada a Semana de Aniversário da Escola de Música da UFRJ de 2024, evento que contará com uma extensa gama de apresentações e atividades.

 

12 de agosto (segunda-feira)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/8dUN-1UU1I8?feature=share

O dia de abertura contará com uma master class gratuita, às 13h, do Sigma Project (ou seja, a soma dos talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves e Josetxo Silguero). O projeto é mais que um quarteto de saxofones; é um veículo imprescindível para a música instrumental do século XXI. Se o quarteto de cordas foi o instrumento por excelência nos séculos passados, o SIGMA Project, no século XXI, reivindica esse papel para o quarteto de saxofones.

No campo da música de câmara, estimularam a criação de mais de 85 obras a eles dedicadas e propiciaram as primeiras audições na Espanha de obras de compositores internacionais como Sofia Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Peter Eötvös, George Friedrich Haas e Hugues Dufourt.

Sua discografia está distribuída entre os mais prestigiados selos, como Mode Records (EUA), Vergo (Alemanha), Kairos (Áustria), Col Legno (Áustria) e os espanhóis IBS Classical e Orpheus Classical. O SIGMA Project desenvolve sua atividade internacional com o apoio do Instituto Nacional de Artes Cênicas e da Música do Ministério da Cultura da Espanha, o Instituto Etxepare do Departamento de Cultura do Governo Basco, a Fundação de Música Ernst von Siemens da Alemanha e Ibermúsicas.

Os interessados em se inscrever na masterclass devem enviar email para:

A partir das 19h, haverá apresentações do Grupo de Percussão da UFRJ, do time de Sopros e Percussão da Orquestra Sinfônica da UFRJ (que completa 100 anos em 2024), além da Rio Brass Band.

Criado em 2009 pelo Prof. Dr. Pedro Sá, o Grupo de Percussão da UFRJ é um dos conjuntos estáveis da EM/UFRJ. Formado por alunos, possui um repertório eclético que abrange música contemporânea, histórica e brasileira, e explora uma ampla gama de formações e timbres, incluindo a participação de outros instrumentistas convidados.

Os Sopros e Percussão da Orquestra Sinfônica da UFRJ possuem características variadas e prometem para este concerto uma homenagem aos 100 anos de estreia da obra “Octandre”, de Varése, e um marca da escrita para percussão no Brasil, a obra “Rhythmetron”, de Marlos Nobre.

Já a Rio Brass Band foi criada em 2022 por Kenneth Anderson com o objetivo de oferecer concertos variados, enriquecendo o cenário artístico local e proporcionando aos instrumentistas de metais novas oportunidades. A banda, formada por músicos da Orquestra Sinfônica Nacional, Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais e Orquestra Sinfônica Jovem Brasileira, combina arranjos populares e peças específicas para Brass Band. Comprometida com a inovação, mistura tradição europeia e diversidade musical brasileira em apresentações memoráveis.

 

13 de agosto (terça-feira)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/yRslZWU-k4o?feature=share

A partir das 19h da terça-feira, 13/08, o Salão Leopoldo Miguez receberá várias apresentações. Uma delas será a de Henrique Cazes, que desde 1976 exerce atividade de performance em instrumentos de cordas, com destaque para o cavaquinho, atuando também como curador, produtor musical e arranjador em diversos projetos nas áreas de choro, samba, música de concerto e música infantil. É professor no pioneiro bacharelado de cavaquinho na Escola de Música da UFRJ e exerce atividade de docência em cavaquinho e prática de conjunto em oficinas, cursos livres e festivais, dentro e fora do Brasil, trabalhando sempre para a valorização do cavaquinho e do choro.

Seus estudos sobre a obra de Pixinguinha resultaram inicialmente na “Orquestra Pixinguinha”, que recriou arranjos originais, populares e dançantes do Mestre do Choro. Mais tarde, foi convidado pelo neto de Pixinguinha para trabalhar sobre 50 melodias inéditas. Daí surgiu o projeto “Pixinguinha como Nunca”, em que assinou a produção, direção e arranjos e que se desdobrou em espetáculos e 4 álbuns lançados em 2023. Também idealizou e foi o curador do I Festival Internacional do Cavaquinho (FICAV) e participa desde 2016 do Coletivo Choro na Rua, uma iniciativa que visa levar o choro a um público maior, requalificando espaços urbanos.

Neste dia também haverá a apresentação do convidado internacional Emanuele Schillaci. Músico de formação clássica com grande paixão pela música popular brasileira e pelo violão moderno, formou-se com nota máxima no Conservatório de Música de Santa Cecília de Roma em Violão Clássico com o Maestro Arturo Tallini. Durante os anos no Conservatório, seu encontro com a música erudita estimulou a pesquisa musical além da partitura e, através de grandes nomes do violão como H. Villa Lobos e Augustin Barrios, foi transportado para o universo da América do Sul, onde aprendeu bossa nova, choro, samba e tango. Desse intenso encontro, amalgamado pelo estudo do jazz, nasceu seu repertório como violonista solo, que passeia entre a música clássica e sul-americana alternando com composições de canções originais.

O grupo Violões da UFRJ também participará da festa. Projeto de extensão criado em 2003 pelo professor Bartholomeu Wiese, o grupo lançou seu primeiro CD em 2010 e, no mesmo ano, viajou para a Espanha onde apresentou seu trabalho obtendo sucesso de público e crítica. Em 2019, foi reconhecido como Grupo Artístico de Representação Institucional da UFRJ (GARIN). Com a criação das cadeiras de bandolim e cavaquinho na EM/UFRJ, estes instrumentos foram inseridos na formação original, dando mais brasilidade ao conjunto.

O dia se encerra com o grupo In-versos, projeto que também é um GARIN. Sua proposta é resgatar a canção como poesia cantada para o âmbito dos estudos poético-literários como uma forma de compreendê-la desde o seu movimento originário, ou seja: antes da cisão entre música e poesia e que enquanto indissociáveis conformam o movimento do poético como uma unidade.

 

14 de agosto (quarta-feira)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/BWDvXF-IS1I?feature=share

As atividades do dia 14 começam às 19h com o Duo Santoro, único duo de violoncelos em atividade permanente no Brasil, que conta com Paulo e Ricardo Santoro. Ambos pertencem à Orquestra Sinfônica Brasileira e à Orquestra Sinfônica da UFRJ, e seus recitais vão do erudito ao popular. 

Na sequência, Ernesto Hartmann, professor da Escola de Música da UFRJ e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPR, tocará Chopin e Oscar Lorenzo Fernandez no piano. Hartmann idealizou e organizou a Orquestra de Câmara da UEMG entre 2000 e 2005. Premiado no 1º Concurso SESI Minas de Composição para Orquestra em 2006, participou de festivais de música contemporânea, incluindo as Bienais da Funarte. Foi docente em instituições como UFMG, UFES, UFSCar e UFF, e coordenou cursos de música na Universidade do Vale do Rio Verde e no Conservatório de Música de Niterói.

O Duo Maria de Cavalcanti (professora de piano na UFRJ e doutora em Artes Musicais pela Louisiana State University) e Tiago Carneiro (trompista da Orquestra Sinfônica da UFRJ e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro),  foi criado para dar vida à obra “Pasárgada”, que busca representar um lugar utópico de liberdade e bem-estar através de harmonias inspiradas no jazz, e também se apresentará.

O dia segue com o Duo Adour, que conta com Andrea Adour (voz) e Fabio Adour (violão) e já possui 30 anos de atuação. Especializada em música contemporânea, a dupla já realizou diversas estreias mundiais e brasileiras de obras de variados compositores. Ambos são docentes na Escola de Música da UFRJ. Andréa Adour é professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e do Departamento Vocal, coordena o grupo de pesquisa Africanias, e é Superintendente de Difusão Cultural do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Fabio Adour é coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e do projeto de pesquisa Transcrição Auditiva; é integrante da linha Música, Educação e Diversidade e professor do Departamento de Musicologia e Educação Musical.

A próxima apresentação será a do Duo Ujakova e Alves, que conta com Tamara Ujakova no piano e Cristiano Alves na clarineta. Tamara é graduada em Piano e Órgão pela Escola de Música da UFRJ e Doutora em Música pela UNIRIO. É reconhecida por suas atuações como solista e camerista e tem se destacado na música brasileira contemporânea com turnês internacionais e participações em Bienais de Música Contemporânea. Cristiano Alves, doutor em Música pela UNICAMP e mestre pela UFRJ. Premiado em diversos concursos, participou de muitas gravações e colabora com artistas renomados da MPB.

O encerramento fica a cargo do Quinteto Experimental de Sopros da Escola de Música da UFRJ, que apresentará a “Suíte sobre temas de Luiz Gonzaga”, do Mestre Duda. Formado por alunos de graduação da EM/UFRJ inscritos na disciplina “Práticas de conjunto: conjunto de sopros”, o grupo tem por objetivo pesquisar, ensaiar e apresentar publicamente, em diversos espaços da UFRJ e fora dela, o repertório para quinteto de sopros, além de divulgar esta formação camerística tradicional na música de concerto. O projeto, criado em 2009 e coordenado atualmente por Aloysio Fagerlande e Gabriel Peter Freire, desenvolve importante trabalho na formação acadêmico-profissional dos alunos. 

 

15 de agosto (quinta-feira)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/KZjexKbVPgA?feature=share

Na quinta-feira, a partir das 19h, o Salão Leopoldo Miguez será palco do recital “Eternamente: modinhas e canções dramatizadas de Antônio Carlos Gomes”. O espetáculo apresenta parte do cancioneiro do compositor brasileiro, escrito no período do Segundo Império no Brasil, e que busca trazer, através da dramatização e ressignificação de seus poemas, a crônica de costumes da época. A linha condutora do enredo é uma história romântica que apresenta conflitos sociais e individuais contextualizados na segunda metade do século XIX. Cantadas em português, italiano e francês, as canções são uma parte rica da produção deste que é o maior compositor de óperas das Américas. A direção cênica fica a cargo de Lenine dos Santos e José Henrique Moreira. O elenco contará com Thalyson Rodrigues, Carolina Morel, Dhulyan Contente Raffael Uchôa, Rodrigo Barcelos e Paulo Maria.

Lenine Santos, doutor em música pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é um renomado intérprete da canção brasileira. Nascido em Brasília, DF, ele estreou em ópera em 1993 no Teatro Municipal de São Paulo com “I Pagliacci” de Ruggero Leoncavallo. Desde então, tem se destacado em óperas contemporâneas e clássicas. No repertório, inclui oratórios, missas e cantatas de compositores como Bach, Mozart e Carlos Alberto Pinto da Fonseca. Sua discografia é dedicada à música brasileira, com álbuns como “XX Compositores Brasileiros” (1998), “Minhas Pobres Canções” (2006) e “Mais Caipira” (2010). Em seu pós-doutorado na UNICAMP/FAPESP, resgatou a obra do compositor Benjamin Silva Araújo.

José Henrique Moreira é diretor teatral e bacharel em Artes Cênicas – Habilitação em Direção Teatral e mestre em Teatro pela Unirio, além de doutorando em Planejamento Ambiental no PPE/COPPE (ingresso em 2016). É professor de Direção Teatral e Iluminação Cênica na Escola de Comunicação da UFRJ e coordenador do Sistema Universitário de Apoio Teatral – SUAT/UFRJ.

 

16 de agosto (sexta-feira)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/cSxeEiPEnBw?feature=share

Na sexta-feira, também a partir das 19h, é a vez do Coral Ordinariuzão se apresentar. Desdobramento do trabalho do grupo vocal Ordinarius, o conjunto apresenta um repertório de canções da MPB em arranjos originais de Augusto Ordine, passeando por gêneros como Bossa Nova, Afro Sambas, MPB mineira, entre outros. O Coral Ordinariuzão começou seus trabalhos em 2020, durante a pandemia, e manteve os dois anos iniciais em modo on-line. Desde o início de 2022, o grupo realizou diversas apresentações em espaços como o Memorial Getúlio Vargas, o Centro Cultural Acaso e Museu da República, além de ter participado do show do grupo vocal Ordinarius no Teatro Rival em 2023.

A sexta se encerra com uma apresentação do grupo feminino Octeto Oquyra. Inspiradas no grupo Oquyra, criado por Stella Junia em 1999 no Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil, que se encontra desativado desde 2010, o Octeto Oquyra foi formado em 2022 com o objetivo específico de realizar a gravação das dez obras que compõem o e-book Dádiva. O grupo é liderado pela compositora Stella Junia Ribeiro, que conta com a parceria de Marcela Gonçalves na direção musical durante a realização de seu projeto de mestrado, cujo foco é a preparação e gravação das obras selecionadas para o e-book.

 

17 de agosto (sábado)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/t–OLi3_sk8?feature=share

A partir das 18h30 do sábado, o Salão Leopoldo Miguez será palco de apresentações do Coral Infantil e do Coral Infantojuvenil da UFRJ.

Criado em 1989 pela maestrina Maria José Chevitarese, o Coral Infantil da UFRJ é hoje um grupo consolidado, já tendo se apresentado junto às principais orquestras brasileiras. O grupo que possui centenas e centenas de apresentações em seu currículo já foi regido por maestros brasileiros e estrangeiros, dentre eles Isaac Karabtchevsky, Roberto Minczuk, Jamil Maluf, Roberto Duarte, Henrique Morelenbaum, entre outros. Em 2022, a regente Juliana Melleiro assumiu o Coral Infantil da UFRJ e, desde então, tem buscado dar continuidade ao legado de excelência que já possui, executando repertórios variados e, por vezes, inéditos.

Por sua vez, o Coral Infantojuvenil da UFRJ conta com mais de 450 apresentações em seu histórico. Recentemente atuou nas comemorações do bicentenário da independência da Argentina, realizando concertos em Buenos Aires. Atuou em concerto na Sala Cecilia Meireles, com a obra Coração Concreto de Ronaldo Miranda. Participou do programa de estreia da nova temporada de Blim, Blem, Blom na Rádio MEC, com o âncora Tim Rescala, da estreia mundial da ópera A nova Roupa do Imperador, composta pelo sueco Sven Kristersson, e da estreia mundial da ópera instalação Bem no Meio, com texto de Karen Acioly e música do compositor francês Camille Rocaileux.

O encerramento será com uma apresentação do Cantus Firmus, um coral independente criado em Brasília, em 1992, pela maestrina Isabela Sekeff e que figura como um dos melhores corais da capital do Brasil. O grupo tem hoje cerca de 45 integrantes e conta com um repertório eclético e variado, indo desde canções folclóricas brasileiras e latinas à música sacra e erudita, passando pelo gospel, o jazz, a música de câmara e com especial ênfase na música brasileira.

 

18 de agosto (domingo)

Link de transmissão pelo Youtube: https://youtube.com/live/1K-JjW5JL1A?feature=share

O último dia da Semana de Aniversário (18/08) começa às 16h com o grupo Madrigal Contemporâneo, surgido da ideia de se fazer música vocal com uma formação aparentemente simples, porém com ampla experiência coral, buscando sempre uma performance de qualidade. É um grupo com gosto pelos madrigais e pela música contemporânea, principalmente a brasileira. Criado em 2008, o grupo tem se mantido ativo no cenário musical realizando concertos nas mais diversas séries e projetos, com foco a música coral brasileira. Destacam-se as participações em três edições da Bienal de Música Brasileira Contemporânea, no XXIX Panorama da Música Brasileira Atual (UFRJ), na série “Quartas Clássicas” promovida pelo BNDES, a participação na série “Concertos SESC Partituras” e na série “Sala Contemporânea”, organizada pela Sala Cecília Meireles.

Finalmente, haverá também uma apresentação do Coro Contemporâneo de Campinas, fruto da união do Maestro Angelo Fernandes com os alunos de canto, instrumento, regência e composição dos cursos de música do Instituto de Artes da UNICAMP. Guiando-se pelo desejo de disseminar a música coral em Campinas por meio de um projeto capaz de desenvolver um amplo trabalho de formação de cantores e regentes corais, o coro surgiu em 2009, com uma atuação que contempla repertório a cappella e montagem de óperas e cantatas. Concomitantemente, o grupo realiza também, pesquisas com o intuito de formar um repertório de alto nível técnico e artístico, com ênfase na música coral composta nos séculos XX e XXI.

As entradas para todos os dias são gratuitas. E as apresentações serão no Salão Leopoldo Miguez, da Escola de Música da UFRJ, que fica na Rua do Passeio, 98, próximo à estação Cinelândia do metrô.

É com profundo pesar que a comunidade acadêmica da Escola de Música da UFRJ recebeu, em 3 de agosto, a notícia do falecimento do violoncelista Antonio Meneses.

Nascido no Recife em 1957, criado no Rio de Janeiro e radicado na Europa desde a juventude, Meneses foi um dos mais célebres solistas e cameristas de sua geração. Após vencer os concursos de Munique e Tchaikovsky, ele iniciou uma carreira de sucesso que inclui a colaboração com as mais importantes orquestras e maestros do mundo.

Em 16 de março de 2015, a Universidade Federal do Rio de Janeiro, em sessão solene do seu Conselho Universitário realizada no Salão Leopoldo Miguez, outorgou-lhe o título de Doutor Honoris Causa, maior benemerência concedida pela Universidade.

O músico havia sido diagnosticado em junho com gliobastoma multiforme, um tipo agressivo de tumor cerebral, e faleceu na Basileia, Suíça, aos 66 anos.

A Escola de Música e toda a sua comunidade acadêmica solidarizam-se com os familiares e amigos de Antonio Meneses, manifestando sua solidariedade neste momento tão difícil.

 

Ronal Xavier Silveira

Diretor da Escola de Música da UFRJ

3 de agosto de 2024