Autor: Escola de Música da UFRJ

O violão, o mais brasileiro dos instrumentos, é tema novamente de Concertos UFRJ, programa radiofônico produzido pela Escola de Música (EM) em parceria com a rádio Roquette Pinto que vai ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94,1 FM, e conta com apresentação do maestro titular da OSUFRJ, o professor André Cardoso. Em destaque nesta semana o concerto oferecido pela croata Ana Vidovic, um dos maiores virtuoses do instrumento na atualidade, no encerramento da terceira edição do Festival Internacional de Violão da UFRJ.

Criado em 2010 para comemorar os 30 anos do curso de bacharelado no instrumento da UFRJ o festival proporciona aos alunos da instituição um contato com alguns dos maiores interpretes da atualidade, tanto através de concertos, como em master classes. Aceitaram, na ocasião, o convite músicos do peso de um Fábio Zanon, Gerad Abiton, Pablo Marques, Jorge Caballero e Ana Vidovic. Todos mereceram programas exclusivos em edições passadas de Concertos UFRJ.

	Ouça aqui o programa:
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	Toda segunda-feira, às 22h, tem “Concertos UFRJ” na Roquette Pinto FM. Sintonize 94,1 ou acompanhe pela internet! Programas anteriores podem ser encontrados na seção .

O sucesso da iniciativa animou a Escola a dar continuidade à experiência e a estabelecer uma periodicidade anual para o evento. A segunda edição, em 2011, contou com presença do compositor cubano Leo Brouwer, que pela primeira vez esteve no Rio de Janeiro, e com a dos violonistas Eduardo Fernandez, Shin-ichi Fukuda, Marcelo de la Puebla, Arturo Medina, Edelton Gloeden e o Duo Siqueira-Lima.

Em sua terceira edição, realizada entre 24 e 28 de outubro de 2012, o público carioca pode ouvir músicos como Jonathan Leathwood, Eduardo Isaac, Mário Ulloa e, pela segunda vez, Ana Vidovic que realizou o concerto de encerramento no dia 27 de outubro de 2012. Dividido em duas partes, ela executou obras de Joaquim Turina, Fernando Sor, Bach e William Walton. Na segunda, acompanha Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ), Vidovic interpretou o famoso Concerto de Aranjuez.

Ana Vidovic

Ana Vidovic nasceu em 1980, em Karlovac, cidade da região central da Croácia. Criança prodígio começou a se dedicar ao violão com cinco anos, inspirada por seu irmão. Aos 13 tornou-se a mais jovem aluna da prestigiosa Academia Nacional Musical em Zagreb, onde estudou com Istvan Romer. Mais tarde, teve Manuel Barrueco como professor no Conservatório de Peabody, em Baltimore, Estados Unidos, onde se formou em 2003.

Desde 1988, quando Ana Vidovic subiu ao palco pela primeira vez, foram mais de mil apresentações em cidades como Londres, Paris, Viena, Salzburgo, Roma, Budapeste, Pequim, Toquio, Seul, Kuala Lumpur, Jacarta, Varsóvia, Tel Aviv, Oslo, Toronto, São Francisco. No Brasil ela esteve pela primeira vez em 2008, em Terezina. Voltou dois anos depois para concertos nas cidades de Maringá, São Paulo e Rio de Janeiro.

Hoje Ana Vidovic é um dos mais destacados intérpretes do instrumento e ganhou um número impressionante de prêmios em concursos como o Albert Agostinho em Bath, Inglaterra; o Fernando Sor, em Roma, Itália; o Eurovisão de Jovens Artistas; o Printemps de la Guitare, na Bélgica;, o Young Concert Artists International Auditions, em Nova York; e o Concurso Francisco Tárrega, na Espanha.

Com seu talento excepcional Ana Vidovic, ainda muito jovem, gravou obras de Bach, Giuliani, Sor e Torrobaainda para a Croatia Records. Após conquistar o primeiro prêmio no Concurso Tárrega de 1998, assinou contrato de exclusividade com a gravadora Naxos. O selo lançou mundialmente um CD em que Vidovic interpreta obras de Bach, Ponce e Willian Walton, e, logo depois, outro de sua série que busca registrar as obras completas de Moreno Torroba.

Repertório da edição

Ana Vidoviv começou o recital executando a Sonata em ré menor op. 61 de Joaquim Turina, compositor espanhol nascido em Sevilha em 1882. Escrita em 1930 e dedicada ao grande violonista espanhol Andres Segovia, que a estreou em 1932 na Academia de Santa Cecília, em Roma, está dívida em três movimentos: Allegro, Andante e Allegro Vivo. A seguir, Vidovic executou a Introdução e Variações que Fernando Sor (1778-1839) compôs sobre um tema de Mozart, e o Prelúdio, Fuga e Allegro BWV 998, de J. S. Bach, mestre do barroco que não pode faltar em festivais dedicados ao violão. Encerrou a parte solo do concerto, uma das obras mais importantes do repertório violonístico do século XX, as Cinco Bagatelas de autoria de William Walton, escritas entre 1970 e 1971. Única peça do compositor inglês dedicada ao violão, foi criada a pedido de Juliam Bream, que a estreou em 1972. Os cinco movimentos são: Allegro assai, Lento sognando, Alla cubana, Lento e Presto con slancio.

O recital foi gravado ao vivo no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ e, em breve, será apresentada a segunda parte do espetáculo, na qual Vidovic interpreta, com a OSUFRJ, o Concerto de Aranjuez de Joaquim Rodrigo.

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As edições de Concertos UFRJ podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast, audio sob demanda, da rádio Roquette Pinto. Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br.

A edição desta semana de Concertos UFRJ apresenta uma seleção de trechos de Porgy and Bess, famosa criação do compositor norte-americano George Gershwin com seu irmão, o letrista Ira Gershwin, e o libretista DuBose Heyward. Heyward havia publicado em 1924 a novela Porgy, que foi, três anos mais tarde, adaptada para o teatro em colaboração com sua esposa Dorothy. É esta peça que Gershwin toma por base para sua ópera. Parceria da Escola de Música (EM) com a rádio Roquette Pinto, a série Concertos UFRJ conta com a produção e apresentação de André Cardoso, docente da Escola de Música, e vai ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94,1 FM.

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Concebida originalmente como uma “ópera folclórica norte-americana”, a primeira versão da Porgy and Bess, com duração de quatro horas (contando dois intermédios), foi apresentada privadamente em uma versão de concerto no Carnegie Hall, Nova York, no outono de 1935, e uma versão encenada no Colonial Theatre de Boston, em 30 de setembro do mesmo ano. Como os planos de montá-la no prestigioso Metropolitan Opera de Nova York não foram adiante, a estreia, em temporada regular, ocorreu em 10 de outubro no Alvin Theater, na Broadway.

Durante os ensaios em Boston, Gershwin fez muitos cortes e refinou a partitura, abreviando-a e enfatizando a força dramática das personagens e situações retratadas. Na Broadway a montagem chegou a 124 récitas. Com um elenco inteiramente formado por cantores negros, o que representou uma ousadia para a época, a produção e a direção couberam a Rouben Mamoulian, que já havia encenado peças de Heyward. O diretor musical foi Alexander Smallens.

Após a temporada na Broadway, a montagem seguiu, no ano seguinte, em uma turnê que visitou Filadélfia, Pittsburgh e Chicago até chegar em Washington, DC. Na capital norte-americana, o elenco, liderado por Todd Duncan, protestou contra a segregação do público no Teatro Nacional. A direção acabou cedendo e, pela primeira vez, um espetáculo foi levado à cena naquela casa para uma plateia “integrada”.

Nas duas décadas seguintes, a obra foi montada diversas vezes nos Estados Unidos e na Europa. A estreia no velho continente aconteceu no Teatro Real da Dinamarca, em Copenhague, e mais uma vez suscitou polêmicas já que foi interpretada por cantores brancos com os rostos pintados em plena ocupação nazista. Após 22 récitas esgotadas, as forças de ocupação proibiram o espetáculo.

Repercussão

Porgy and Bess foi recebida com desconfiança pelo público tradicional da ópera por conta de sua temática e da síntese musical inovadora, que mistura técnicas orquestrais europeias com o jazz, o blues, a música popular e o musical. Sofreu críticas também de setores à direita e à esquerda do espectro político norte-americano. Os conservadores, que sustentavam as práticas segregacionistas então vigentes, viram com desconfiança aquelas personagens negras que habitavam Catfish Row, um cortiço fictício de Charleston, na cidade portuária da Carolina do Sul. Por seu turno, setores comprometidos com os direitos civis e segmentos da esquerda criticaram o que consideraram estereótipos e clichês na representação da condição social das populações pauperizadas de afrodescendentes.

A comunidade negra norte-americana, em particular, foi muito reticente, pelo menos em um primeiro momento. Duke Ellington, entre outras críticas ácidas, apontou, debilidades musicais na formatação dos spiritual de Porgy and Bess e denunciou o que considerava a incapacidade dos autores captarem o “suingue” das ruas. Para Duke, aquilo não era jazz, nem tinha a ver verdadeiramente com as tradições afro-americanas. Afinal, o que dois judeus do Brooklyn (os Gershwin), filhos de imigrantes russos, e um aristocrata branco sulista (Heyward) poderiam entender da cultura negra?

Os musicólogos, em geral, têm reconhecido certa disjunção na partitura e apontam significativa influência do klezmer e de outras formas de musicalidade judaica nas melodias de Porgy and Bess. Não por acaso o pianista Oscar Levant, amigo de Gershwin, comentou ironicamente que Porgy and Bess “era a melhor ópera judaica já feita”. “Iídiche demais, Gullah de menos” ? completou, referindo-se ao idioma dos judeus do leste europeu e ao dos negros do sul dos Estados Unidos.

Fotos: Richard Tucker/Reprodução
Fotos tiradas pelo tenor norte-americano Richard Tucker da montagem de 1935 na Broadway. Todd Duncan fez o papel de Porgy; Anne Brown, o de Bess; Warren Cole-man, o de Crown; John W. Bubbles, o de Sportin’ Life; Henry Davis, o de Robbins; Ruby Elzy, o de Serena; Edward Matthews, o de Jake; Abbie Mitchell, o de Clara; e Georgette Harvey, o de Maria.

Reconhecimento

Apesar de novas produções, nos anos 1960 e início dos 1970 a obra experimentou significativo ocaso, em parte por causa do ambiente de grande afirmação dos direitos civis das minorias norte-americanas. A montagem de 1976, no Houston Grand Opera, que resgatou a partitura original e foi um triunfo artístico excepcional, marca a virada na maré da opinião pública. Após a estreia em Houston, a produção seguiu para a Broadway, no Teatro Uris, e mais tarde foi registrada pela RCA Records. Nove anos mais tarde, foi a vez do Metropolitan Opera de Nova York encenar a obra pela primeira vez em seus palcos.

Desde então a enorme qualidade musical de Porgy and Bess suplantou senões e reticências. Hoje a ópera integra o repertório regular de grandes companhias e costuma ser executada nas melhores casas de espetáculo do mundo. Por conta de seu apelo rítmico, harmonias com o tempero do jazz e melodias inesquecíveis como a de “A Woman Is A Sometime Thing”, certamente a mais conhecida canção de Gershwin (os versos são de Heyward), encanta cada vez mais o público. Além dessa, muitas outras árias ganharam vida própria nas vozes de grandes cantoras norte-americanas como Billie Holiday e Ella Fitzgerald e na insuperável sensibilidade de instrumentistas como Louis Armstrong e Miles Davis. Entre elas, “Bess, you is my woman now”, “I loves you Porgy” e “I got plenty o nuttin”.

Argumento

O libreto, que conta a história de Porgy, um mendigo aleijado que vive nos cortiços de Charleston, fala sobre sua tentativa de resgatar a amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e de Sportin’ Life, o traficante com quem Bess, ao final, foge para Nova York. A história mistura humor, romance e drama e permitiu ao compositor escrever uma partitura em que os momentos líricos e as passagens sinfônicas se alternam com números de dança e canções no estilo dos musicais da Broadway. Destaque ainda para a introdução orquestral e o coro inicial que convergem para uma deliciosa passagem em que um solo de piano lembra aqueles surrados instrumentos encontrados nos cabarés populares.

A gravação veiculada pelo programa conta com o barítono Simon Estes cantando os papéis de Porgy e Sportin’ Life, a soprano Roberta Alexander interpretando Bess, Clara e Serena e a mezzo-soprano Diane Curry como Maria. O coro e a orquestra sinfônica da rádio de Berlim são conduzidos pelo maestro Leonard Slatkin.

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Parceria da Escola de Música (EM) com a rádio Roquette Pinto, a série Concertos UFRJ  vai ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94,1 FM. As edições do programa podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast, audio sob demanda, da rádio Roquette Pinto. Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br.

A edição desta semana de Concertos UFRJ apresenta o concerto grosso, forma musical típica do período barroco que, após um longo ocaso, foi resgatada no século XX, em plena modernidade. Em relevo obras de Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi e Villa-Lobos.

Concerto grosso (plural italiano: “concerti grossi”) é o concerto em que um grupo de solistas (concertino) — geralmente dois violinos e um violoncelo — dialoga com o resto da orquestra (ripieno), por vezes fundindo-se ao “tutti” da formação. É uma modalidade estritamente instrumental e difere do concerto propriamente dito em que um instrumento solo desenvolve uma única linha de melodia, acompanhado pela orquestra.

A forma apareceu no último quarto do século XVII, embora o nome tenha sido usado, ao que se sabe, pela primeira vez por Giovanni Lorenzo Gregori em um conjunto de dez composições publicado em Lucca, em 1698. Esse gênero deriva da música veneziana a coro duplo e da suíte de danças. As diferentes partes – concertino, ripieno e tutti – são sustentadas pelo baixo contínuo, uma combinação de instrumentos harmônicos que pode incluir o cravo, órgão, alaúde ou tiorba. Certos compositores do período utilizaram simplesmente a denominação concerto, sinfonia ou sonata para designar o concerto grosso.

	Ouça aqui o programa:
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Corelli

O primeiro grande compositor a adotar o termo concerto grosso foi Arcangelo Corelli. Após a sua morte, uma coleção de 12 peças do gênero foi publicada, o que contribuiu muito para sua aceitação. Não muito tempo depois, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli e Giuseppe Torelli escreveram obras no estilo de Corelli. A sua produção também teve forte influência sobre Antonio Vivaldi, um dos seus discípulos. O concertino em Corelli é, invariavelmente, formado por dois violinos e um violoncelo, com uma seção de cordas como ripieno. Ambos, acompanhados por um baixo contínuo.

Como exemplo da produção do compositor, o programa apresentou o Concerto Grosso op. 6, n^o 4, na versão da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ)tendo como solistas Felipe Prazeres e Adonhiran Reis nos violinos e Mateus Ceccato no violoncelo. A gravação, ao vivo, foi feita durante o 1º Festival de Música Antiga da Universidade, ocorrido em novembro de 2011. O vídeo desta interpretação pode ser apreciado no piloto do projeto Concertos Virtuais UFRJ, resultado de uma parceria da Escola de Música com a Coordenadoria de Comunicação da instituição.

Francesco Geminiani

Duas formas distintas de concerto grosso se desenvolveram: o da sonata da chiesa (igreja, em italiano) e o da sonata de câmera. O concerto da chiesa alterna quatro movimentos lentos e rápidos e o concerto da câmara toma o caráter de uma suíte de danças populares, introduzida por um prelúdio. Estas distinções acabaram perdendo a rigidez com o tempo. Francesco Geminiani, um discípulo de Corelli, escreveu concertos grossos importantes em forma de sonata da chiesa. Os movimentos lentos são geralmente muito breves, quase uma cadência de passagem entre os movimentos rápidos.

De Geminiani Concertos UFRJ levou ao ar o Concerto Grosso op. 2, n^o 5, com o grupo Tafelmusik e a direção de Jeanne Lamon.

Haendel

O concerto grosso foi praticado, sobretudo, na Itália e na Inglaterra, um pouco nos países germânicos, mas quase nunca na França. Um compositor que transita pelos diferentes estilos do barroco é Haendel, nascido na Alemanha, que viveu e estudou na Itália e acabou se estabelecendo com grande sucesso em Londres. Haendel escreveu duas coleções de concerti grossi, as op. 3 e op. 6. O primeiro grupo incluiu, além das cordas, os sopros no grupo do concertino. É o caso do Concerto Grosso op. 3, n^o 1, que o programa veiculou. A interpretação, a da Academia de Saint Martin in the Fields sob a direção de Neville Marriner.

Vivaldi

Na Itália, cabe mencionar ainda Antonio Vivaldi, expoente do gênero e um compositor que foi muito influenciado por Corelli, seu mestre. É de Vivaldi, o concerto em ré menor RV 565, que utiliza o padrão corelliano de dois violinos e um violoncelo solistas em contraste com a orquestra de cordas e o contínuo. A interpretação, a do conjunto Concerto Koln

Villa-Lobos

O Concerto grosso entrou em eclipse no final do barroco, dando lugar a novas estruturas musicais, como as sinfonias pré-clássicas de Stamitz e a sinfonia concertante – variante efêmera, mas tornada ilustre por compositores do calibre de Mozart. O concerto grosso foi recuperado no séc. XX por músicos como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke e o nosso Heitor Villa-Lobos que escreveu seu concerto grosso não para orquestra de cordas, mas para orquestra de sopros e tendo um quarteto composto por flauta, oboé, clarineta e fagote como solistas. A gravação veiculada trouxe o maestro Marcelo Jardim à frente da Orquestra de Sopros da UFRJ e como solistas, Eduardo Monteiro, na flauta, José Francisco Gonçalves, no oboé, Cristiano Alves, na clarineta, e Aloysio Fagerlande no fagote.

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Parceria da Escola de Música (EM) com a rádio Roquette Pinto, a série Concertos UFRJ conta com a produção e apresentação de André Cardoso, docente da EM, e vai ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94,1 FM. As edições do programa podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast, audio sob demanda, da rádio Roquette Pinto. Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br.

Concertos UFRJ reprisam esta semana o programa dedicado a “Il ballo delle ingrate” (A dança das senhoras ingratas, em tradução livre), obra escrita por Monteverdi em 1608 para as celebrações do casamento de Francesco Gonzaga (filho do seu patrono, o Duque Vincenzo de Mântua) e Margarida de Saboia. O libreto é de Ottavio Rinuccini, nobre e poeta italiano do final do Renascimento. Um delicioso passeio pelos primórdios da ópera, gênero que nos séculos seguintes catalisará a atenção dos gênios musicais mais criativos. 

Na estreia o Duque e filho chegaram a integrar o elenco. Monteverdi compôs ainda para a mesma ocasião a música para o prólogo de jogo “Guarini L’idropica” e a ópera “L’Arianna”, a partir outro libreto de Rinuccini.  Aliás, deve-se ao poeta o texto do que muitos consideram a primeira ópera: “Dafne” (1597), com música de Jacopo Peri.

	Ouça aqui o programa:
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O italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) é, com justiça, considerado uma das personalidades modulares da história da música ocidental. Em suas óperas e madrigais desenvolveu um estilo em que a orquestra além de acompanhar as vozes, desempenha um papel independente no desenvolvimento dramático. É o chamado concertato, cujo significado deriva do verbo italiano concertare e significa entrar em acordo. Essa abordagem se manifesta, sobretudo, nas obras do quinto ao oitavo livro de madrigais seculares publicados pelo compositor entre 1605 e 1638. No último, intitulado “Madrigali Guerrieri, et amorosi”, apresenta uma incrível variedade de peças destinadas a diferentes formações, duas das quais marcaram o desenvolvimento dos gêneros musicais representativos: “Il combattimento di Tancredi e Clorinda” e o “Il ballo delle ingrate”.

Nelas elaborou uma nova forma de recitativo, o concitato (ou excitado), onde as cordas acompanham as vozes com notas repetidas em figurações rápidas para ressaltar os momentos marcantes do curso dramático. Suas grandes inovações para a orquestra foram a emancipação do conjunto em relação às partes vocais e o desenvolvimento da escrita instrumental. “Il ballo delle ingrate” é ainda uma composição hibrida, em que se mesclam elementos da ópera, do ballet e do madrigal ? uma espécie de ballet semidramático em que os recitativos assumem grande relevo, como, aliás, típico das primeiras óperas.

A versão impressa provavelmente contém revisões que o musicólogo Paolo Fabbri acredita foram feitas para as comemorações da coroação do imperador Fernando III, em 1636. A súbita morte do antecessor teria obrigado Monteverdi, sob pressão dos acontecimentos, a reelaborar o material de o “Ballo delle ingrato”. A escrita virtuosística para o baixo Plutão denuncia, por exemplo, mais o estilo das suas últimas produções do que a simplicidade do seu famoso “L’Orfeo” (1607), “favola in musica” considerada pela crítica a primeira obra-prima do gênero operístico.

A versão veiculada no programa trouxe Patrizia Vaccari (soprano), no papel de Cupido; Gloria Banditelli (mezzo-soprano), como Vênus; Antonio Abete (baixo), como Plutão; e Maura Pederzoli (soprano), como uma das senhoras ingratas. Sergio Vartolo conduz a Orquestra da Capela Musical de São Petrônio de Bolonha.

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Concertos UFRJ resultam de um convênio da UFRJ com a rádio Roquette Pinto, indo ao ar toda segunda-feira, às 22h, na sintonia 94.1 FM. Apresentado por André Cardoso, regente titular da OSUFRJ, as edições podem ser acompanhadas on line ou por meio do podcast (áudio sob demanda) da Roquette Pinto (FM 94,1).

Contatos através do endereço eletrônico: concertosufrj@musica.ufrj.br.