Autor: Escola de Música da UFRJ

Formado pelos gêmeos Paulo e Ricardo e celebrado por suas interpretações comoventes, o Duo Santoro é o destaque da oitava edição do projeto “Presente Aqui de Casa”.

Formado pelos gêmeos Paulo e Ricardo e celebrado por suas interpretações comoventes, o Duo Santoro é o destaque da nova edição do projeto “Presente Aqui de Casa”.

Considerado pela crítica especializada como o mais conceituado duo violoncelístico brasileiro, seus integrantes têm trajetória vinculada à Escola de Música (EM) – ambos se graduaram, especializaram-se e obtiveram o Mestrado pela instituição. Além disso, há décadas integram Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ).

Eles interpretam “Duo”, do compositor e docente da EM Alexandre Schubert. Escrita em 2010 a peça foi dedicada ao próprio grupo e integra seu primeiro CD, intitulado “Bem Brasileiro”.

São três movimentos, de caráter contrastantes. O primeiro apresenta motivos rítmicos e expansivos, bem como um tema lírico, com intenso trabalho contrapontístico nos instrumentos. O segundo é um movimento introspectivo e emotivo, onde a sonoridade rica do violoncelo se destaca. O terceiro demonstra características virtuosísticas, exigindo grande habilidade técnica.

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Duo Santoro

Nascidos no Rio de Janeiro, os gêmeos Paulo e Ricardo iniciaram seus estudos musicais com seu pai, o contrabaixista Sandrino Santoro. Em 1989, graduaram-se pela EM com nota máxima e dignidade acadêmica Magna Cum Laude, obtendo o título de Especialização em Violoncelo pela mesma Universidade. Ambos possuem o Mestrado em Música. Estudaram também com os professores Márcio Carneiro, Arturo Bonucci, Bernardo Katz, Mario Centurioni, Antonio Del Claro e Peter Dauelsberg.

	Reprodução

Paulo e Ricardo Santoro fazem parte da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB) desde 1986 e da OSUFRJ desde 1989. Já se apresentaram como solistas à frente de várias orquestras, além de participarem de outras formações camerísticas distintas, tais como Trios, Quartetos e outros Duos.

Único em atividade permanente, o Duo Santoro estreou em 1990 e já se apresentou nas principais salas de concerto do Brasil, dentre elas a Sala Cecília Meireles, Teatro Municipal, Centro Cultural Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez, FINEP, Candelária, Teatro Carlos Gomes e Museu da República no Rio de Janeiro, e nas cidades de Niterói, Campos, Macaé, Petrópolis, Teresópolis, Resende, Rio das Flores, Juiz de Fora, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, Brasília, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Cuiabá, Campo Grande, Palmas e Goiânia. Seus recitais incluem um leque eclético de estilos que vai do erudito ao popular, passando pelo clássico, romântico e moderno. As transcrições e arranjos para violoncelos são assinados, na sua maioria, pelo próprio Duo.

Uma das principais metas do grupo é a divulgação da música brasileira. Para isso, realizam um trabalho em conjunto com vários compositores, tanto na elaboração quanto na realização, já tendo executado em primeira audição mundial inúmeras obras para dois violoncelos. João G. Ripper, E. Villani Côrtes, N. Hollanda Cavalcanti, S. Di Sabbato, J. A. Kaplan, Ricardo Medeiros, Teresa Fagundes, Santino Parpinelli, V. Szpilman, Sergio R. de Oliveira, Alexandre Schubert, Neder Nassaro, Orlando Alves, Caio Senna, Marcos Lucas e Carlos Cruz são alguns dos compositores que já escreveram para o Duo.

No ano de 1992, tiveram seu trabalho reconhecido através das condecorações “Medalha de Ouro” e “Medalha de Prata” conferidas pela Escola de Música da UFRJ, iniciando, a partir daí, participações constantes em gravações para televisão e rádio.

Já tocaram ao lado de mestres da música popular como Sivuca, Robertinho do Recife, Bibi Ferreira, Maria Bethânia e Gilberto Gil, entre outros; e em palcos teatrais ao lado dos atores Carlos Vereza e Nathalia Timberg, além de participações em discos de Guilherme Arantes, Simone, Almir Sater e Roberto Carlos, entre outros.

Atualmente, o Duo Santoro também se apresenta com músicos convidados. Piano, violão, contrabaixo, percussão, flauta, viola, gaita e canto são participações constantes em seus recitais. 

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

A ideia do projeto “Presente aqui de casa” é, através de vídeos curtos, muitos dos quais criados em regime de colaboração online, mostrar um pouco do que a EM faz. A campanha visa, além da comunidade interna, o público em geral, e divulga a produção artística, científica e de extensão da instituição nesses tempos de pandemia.

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Vídeos publicados  VÍDEO DESCRIÇÃO {modal youtube=”FhJxWaP0d_c” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Carla Antunes canta “Tia morte”, de Eduardo Camenietzki Carla Antunes, cantora lírica formada pela Escola de Música, interpreta Tia morte”, composição de Eduardo Camenietzki, músico da instituição. Postado em 25/09/2020 {modal youtube=”tyRqiQEA1eI” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Trompas UFRJ interpreta Alberto Nepomuceno e Ernani Aguiar Coordenado pelo professor Philip Doyle, apresenta Batuque, de Alberto Nepomuceno (1864 – 1920), e Quatro Momentos N. 3, de Ernani Aguiar (1950). Postado em 18/09/2020 {modal youtube=”22mUf4fTCTA” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Cristiano Vogas interpreta “Jardins sous la pluie”, de Debussy A obra é o terceiro movimento da suíte Estampes, que Debussy concluiu em 1903, e descreve um jardim de Orbec, cidade da Normandia, durante uma tempestade extremamente violenta. Postado em 18/09/2020 {modal youtube=”WRwnfBa-mA8″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Paulo Pedrassoli interpreta o Prólogo III da ópera Piedade Prólogo III para violão solo, de Piedade, ópera em quatro cenas escrita por João Guilherme Ripper, também docente da Escola de Música (EM). Postado em 11/09/2020 {modal youtube=”h-E3Upm3Mj4″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Tamara Ujakova apresenta “O Piano na Música de Câmara” Através de registros sonoros e fotos, os concertos realizados pelo projeto são revividos, assim como a expressiva participação de professores, ex-professores, discentes, técnicos da EM e convidados. Postado em 11/09/2020 {modal youtube=”DIbEB2d_RSg” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Ricardo Tuttmann apresenta os caminhos da canção alemã O vídeo percorre os caminhos da canção alemã, desde a sua origem na idade média, passando pela criação do Kunstlied por Franz Schubert, no início do período romântico, até chegar a Richard Strauss. Postado em 07/09/2020 {modal youtube=”_FgZ-OQ7_o8″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Brasil Ensemble-UFRJ interpreta “Muié rendêra” O coral, sob a regência de Maria José Chevitarese, interpreta a famosa Muié Rendeira, canção brasileira de xaxado, dança popular do sertão pernanmbucano. Postado em 04/09/2020 {modal youtube=”WUBkE5eUc9c” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Trompas UFRJ executa O Trenzinho do Caipira, de Villa-Lobos Em sua segunda participação no projeto o conjunto Trompas UFRJ, coordenado pelo professor Philip Doyle, apresenta um arranjo de O Trenzinho do Caipira, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Postado em 01/09/2020 {modal youtube=”14DVWbBgpdU” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} In-Versos interpreta a canção “A Louca”, de Pietro Álamo Em sua segunda participação no projeto Presente aqui de casa o In-Versos interperta a canção “A Louca” de Pietro Álamo, composta a partir de soneto homônimo de Augusto dos Anjos (1884 – 1914). Postado em 28/08/2020 {modal youtube=”l2TbwZvrw7E” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Eduardo Antonello propõe uma viagem ao período renascentista O cravista e multi-instrumentista Eduardo Antonello está de volta em Presente aqui de casa. Desta vez ele interpreta “A XXI Century Renaissance Piece”, obra de sua autoria. Postado em 25/08/2020 {modal youtube=”ODvr1TD8Quo” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Sacra Vox canta Oração pela Paz, de Henrique de Curitiba Nas palavras do compositor “O tema da paz continua sempre atual, (…). Esta oração que é quase um grito de angústia, clama ao Senhor, nosso Deus, pela tão desejada paz” Postado em 21/08/2020 {modal youtube=”pTft9DCdApQ” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Beatriz Licursi interpreta “Sururu na Cidade”, de Zequinha de Abreu Sururu na cidade, de Zequinha de Abreu (1800 – 1935), foi lançado em 1924 e fez grande sucesso devido à forma bem-humorada como retrata os dias agitados da Revolução Paulista daquele ano. 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Postado em 07/08/2020 {modal youtube=”n3CjCKFM0hI&t” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Videoconferência: o naipe de clarinetas Vídeo conferência de integrantes naipe de claribeta da OSUFRJ apresentam as possibilidades do instrumento. Excertos orquestrais para o naipe das Clarinetas: uma experiência em isolamento. Postado em 04/08/2020 {modal youtube=”kxYYE_PYfD0″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Everson Moraes executa o Estudo Para Trombone Solo, de José Siqueira Docente da Escola de Música (EM) e trombonista da OSUFRJ, Moraes interpreta obra do compositor paraibano recentemente digitalizada pela Biblioteca Alberto Nepomuceno (BAN). Postado em 31/07/2020 {modal youtube=”obWVavYNmno” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Quinteto de cordas e cravo O grupo realiza uma releitura do primeiro movimento (allegro) da conhecidíssima “Eine kleine Nachtmusik”, Serenata no. 13 para cordas em Sol Maior, K. 525, de Wolfgang Amadeus Mozart. Postado em 28/07/2020 {modal youtube=”cApwbFgLFTc” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Clarissa Bomfim e Paulo Andrade interpretam Osvaldo Lacerda O duo executa a Invenção para flauta e fagote do pianista e compositor paulistano Osvaldo Lacerda, peça baseada na dança ritual dos índios Pankararus para celebrar a colheita do umbu. Postado em 24/07/2020 {modal youtube=”PwZy6NT7Wf0″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Silas Barbosa interpreta famosos Prelúdios de Frédéric Chopin Em destaque, os Prelúdios no 4, no 7 e no 20 do compositor polonês, amplamente reconhecido como um dos maiores compositores para piano.e um ponto culminante do estilo romântico. Postado em 21/07/2020 {modal youtube=”SF1b7Z-TrIw” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Camerata Dedilhada interpreta “Goiabeira”, de Marcus Ferrer A Camerata Dedilhada da UFRJ, em mais uma edição de Presente Aqui de Casa, apresenta “Goiabeira” (2014), obra composta por Marcus Ferrer, um dos integrantes do grupo. 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Postado em 07/07/2020 {modal youtube=”p-ItgvvX8mc” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Marcus Ferrer e a viola caipira Em destque Toada Serra-Mar, do próprio Marcus Ferrer; o famoso Odeon, de Ernesto Nazareth; e Prelúdio, do compositor contemporâneo Roberto Victorio. Postado em 03/07/2020 {modal youtube=”zT9capQJNWY” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Trompas UFRJ executa Bohemian Rhapsody, de Freddie Mercury Trompas UFRJ, coordenado por Philip Doyle, apresenta Bohemian Rhapsody, composta pelo icônico líder da banda britânica de rock Queen, o vocalista e tecladista Freddie Mercury, morto em 1991. Postado em 30/06/2020 {modal youtube=”S2XBKEerKAk” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Já pensou em ser um pianista acompanhador? Caroline Barcellos as possibilidades da profissão de pianista acompanhador, segundo ela uma espécie de orquestra particular de um cantor ou de outro instrumentista. 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Postado em 16/06/2020 {modal youtube=”fvaQledaJik&t” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Alexandre Rachid e o fascínio pela improvisação Organista e compositor, o professor Alexandre Rachid mostra nesta edição do projeto “Presente aqui de casa” um pouco de sua faceta como exímio improvisador. Postado em 12/06/2020 {modal youtube=”GQK5Nzy1Iug” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Willian Fernandes discute percepção e linguagem musical Pianista e compositor, Fernandes mostra um pouco do trabalho que vem desenvolvendo para além do atendimento virtual dos alunos em tempos de quarentena. Postado em 09/06/2020 {modal youtube=”Bte-8cnbjYg” width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Cristiano Alves interpreta o Concerto duplo, Op. 88, de Max Bruch O professor e clarinetista interpreta, ao lado do violista Dhyan Toffolo, o Concerto duplo para clarineta, viola e orquestra em mi menor, Op. 88, do compositor alemão Max Bruch (1838-1920). 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Postado em 26/05/2020 {modal vimeo=”420753981″ width=”1280″ height=”720″ title=””}{/modal} Bebê, de Hermeto Pascoal. Os Violões da UFRJ, um dos conjuntos estáveis da EM, interpretando Bebê, de Hermeto Pascoal. A gravação foi feita de forma colaborativa via Internet durante o período de quarentena. Postado em 22/05/2020

As produções também podem ser conferidas no do site.

O professor Alexandre Rachid é o destaque de mais um vídeo de “Presente aqui de casa”. Organista e compositor, ele mostra nesta edição do projeto um pouco de sua faceta como improvisador.

O professor Alexandre Rachid é o destaque de mais um vídeo de “Presente aqui de casa”. Organista e compositor, ele mostra nesta edição do projeto um pouco de sua faceta como improvisador.

“Os organistas são os músicos eruditos que mantêm a tradição da improvisação, oriunda dos pequenos espaços musicais que necessitavam ser preenchidos nas Missas e nos Cultos de modo repentino”, lembra.

Convidado a visitar há dois anos a fábrica Rigatto & Filhos, o resultado foi uma série de criações que demonstram as potencialidades do órgão transportável construído integralmente com tecnologia nacional pela empresa, localizada em Lindóia, cidade incrustada na Serra da Mantiqueira, em São Paulo.

São duas peças: improvisação de um Trio Ornamentado e de uma Toccata Contemporânea.

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Alexandre Rachid

Organista, pianista e compositor nascido no Rio de Janeiro; professor adjunto de Órgão da Escola de Música da UFRJ. Doutor em Composição pela UNIRIO, orientado pelo renomado compositor Ricardo Tacuchian. Compôs o primeiro Concerto para Órgão e Orquestra do Brasil, tendo sido executado em 11 de agosto de 2014 com a Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). Bacharel e Mestre em Órgão pela UFRJ, com tese sobre a “Messe de La Pentecôte” de Olivier Messiaen, para órgão, na classe de Gertrud Mersiovsky. Bacharel em Composição na classe de Marisa Rezende.

	Nadeja Costa

Medalha de Ouro em Órgão pela UFRJ, com louvor e por unanimidade. Finalista do Concurso Internacional de Improvisação ao Órgão e ao Piano, de Montbrison (França). Compôs a obra “Ave Maria” para Coro e Orquestra, para ser executada por ocasião da vinda do Papa João Paulo II ao Rio de Janeiro, tendo sido executada em estreia mundial em 1997, com a OSUFRJ e Coro da Universidade Católica de Petrópolis sob regência de Ernani Aguiar. Participou do Concurso Internacional “Queen Elisabeth”, na Bélgica, com a obra “Rondó Brilhante” para Piano e Orquestra, com estreia mundial pela OSUFRJ em 2000, sob a regência do maestro André Cardoso, tendo ao piano Giulio Draghi.

Sua obra “Variações sobre um Tema Chinês”, para Piano, foi estreada na China, no Grande Teatro da Universidade de Pequim, em 2007, pela pianista brasileira radicada em Londres, Clélia Iruzun, e foi estreada no Brasil em agosto de 2012, com transmissão ao vivo, pela Rádio MEC do Rio de Janeiro, do programa Sala de Concerto, com direção de Lauro Gomes. Em 2014 compôs a obra para piano “Variações sobre o tema dos barqueiros do Rio Volga” dedicada ao amigo, professor e pianista Giulio Draghi, com estreia no mesmo ano, na reinauguração da Sala Cecília Meirelles, Rio de Janeiro. Estreou no XXVIII Panorama da Música Brasileira Atual a obra “Raphsodie sobre o tema “Ite Missa est, Alleluya”, para órgão solo, em 2016”.

Atualmente é o Curador da Série Internacional de Órgão da UFRJ.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

O professor Willian Fernandes discute o tema percepção e linguagem musical. Pianista e compositor, mostra um pouco do trabalho que vem desenvolvendo para além do atendimento virtual dos alunos em tempos de quarentena.

O professor Willian Fernandes discute em mais um vídeo do projeto “Presente aqui de casa” o tema percepção e linguagem musical. Pianista e compositor, mostra um pouco do trabalho que vem desenvolvendo para além do atendimento virtual dos alunos em tempos de quarentena.

Fernandes, que obteve se doutorou ano passado pelo Programa de Pós-graduação em Música da UFRJ (PPGM), com um período de intercâmbio na Universidade Técnica de Dresden (Technische Universität Dresden), na Alemanha, foca sua pesquisa na sintaxe do choro, adotando como marco teórico a Teoria Gerativa da Música Tonal (GTTM), proposta nos anos 1980 por Lerdahl e Jackendoff, e derivada em grande parte da linguística chomskyana.

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Willian Fernandes

Iniciou seus estudos musicais no órgão de tubos migrando depois para o sintetizador digital. Ingressou na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) para cursar o Bacharelado em Piano onde foi orientado pelo professor Sauerbronn e participou da extensão (Núcleo de Criação Musical e Orquestra UDESC) e da pesquisa (práticas interpretativas) tendo se aprofundado na música de salão para piano. Participou também de festivais como II Festival de Música de Câmara de Caxias do Sul e Festival de Música de Londrina.

	Reprodução

Sua produção composicional vinha sendo feita em 2006 paralelamente ao curso de piano. Teve participação em cinco encontros de compositores sendo três ENCUNs em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro; no FoCo (Fórum de Compositores); e no Panorama de Música Contemporânea da UFRJ. Em 2009, compôs a trilha sonora do curta metragem ‘Ballet das Coisas’, no qual recebeu o prêmio de melhor trilha sonora no Festival Nacional de Cinema dos Sertões na categoria curta-metragem. Em 2011, cursou o mestrado em composição pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) sob a orientação de Marisa Rezende. Foi aluno da Escola Portátil de Choro do Rio de Janeiro tendo como professor o grande músico Cristóvão Bastos.

É doutor em Processos Criativos pela UFRJ tendo a orientação de Marcos Nogueira. A tese intitulada Estilo e Sintaxe: quatro ensaios analíticos em práticas do choro aborda maneiras diferentes de se produzir esse gênero tão tipicamente brasileiro. Em 2017, recebeu uma bolsa do programa EBW+ (Erasmus) para intercâmbio de 10 meses na Technische Universität Dresden (TUD) na Alemanha, onde pode aprofundar sobre métodos de abordagem sobre sintaxe musical aplicando-as à música brasileira. Ainda nesse período, apresentou uma comunicação sobre a metodologia corpus aplicada ao choro brasileiro no Congresso de Música Popular em Graz, na Áustria. Ao final do período de mobilidade, realizou um recital de piano no Blue Note Dresden.

Profissionalmente, em 2013, atuou como revisor e consultor musical do acervo sonoro do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Lecionou piano, teoria e solfejo na escola M&C Escola de Música (RJ) onde também foi coordenador. No mesmo período ministrou disciplinas no curso de composição para Trilha Sonora da Escola de Música Ossia (SC); e fez videoaulas para a Escola de Música Virtual Cordas e Música. No período de 2018-2019, integrou o Duo Dois Irmãos cuja proposta foi criar música brasileira através do piano e da guitarra elétrica. Atualmente é docente, professor substituto, de percepção musical na UFRJ, preparação para Teste de Habilidade Específica no projeto Orquestra nas Escolas onde também dirige a Camerata de Choro.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

Cristiano Alves, clarinetista e professor da Escola de Música (EM), interpreta, ao lado do violista Dhyan Toffolo, o Concerto duplo para clarineta, viola e orquestra em mi menor, Op. 88, do compositor alemão Max Bruch (1838-1920).

Cristiano Alves, clarinetista e professor da Escola de Música (EM), é a atração de mais um vídeo do projeto “Presente aqui de casa”. Ele interpreta, ao lado do violista Dhyan Toffolo, o Concerto duplo para clarineta, viola e orquestra em mi menor, Op. 88, do compositor alemão Max Bruch (1838-1920).

Em três movimentos, Andante con moto, Allegro moderato e Allegro molto, a obra foi escrita em 1911 e estreou no ano seguinte.

A gravação foi realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a Orquestra Petrobrás Sinfônica sendo comandada pelo maestro Isaac Karabtchevsky.

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Cristiano Alves

Doutor em Música pela UNICAMP e Mestre pela UFRJ, Cristiano Alves iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade e aos dez teve os primeiros contatos com a clarineta. Natural de Niterói, foi aluno de José Carlos de Castro e recebeu orientações de inúmeros e renomados professores internacionais.

	Reprodução

Detentor de diversas premiações em importantes concursos, graduou-se com summa cum laude pela UFRJ.

Participou de centenas de gravações sinfônicas e camerísticas, atuando ainda junto a grandes artistas da MPB. Apresentando-se com frequência no exterior, é regularmente convidado a realizar recitais, concertos e masterclasses em países como EUA, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Suíça, Portugal, Espanha, Eslovênia, Servia, Bélgica, China, Cingapura, Vietnã, Argentina, Venezuela, Uruguai, Peru, Colômbia e Guatemala.

Em 2005, lançou seu primeiro CD solo, considerado um dos três melhores lançamentos de música erudita no Brasil.

É professor efetivo da cadeira de clarinetas na Universidade Federal do Rio de Janeiro, tendo seus alunos vencidos inúmeros e importantes concursos, ocupando também destacados postos em orquestras e universidades brasileiras. O referido curso foi contemplado um dos três melhores cursos universitários, entre todas as áreas e instituições do país anos atrás.

Com destacada carreira como solista, apresenta-se regularmente à frente de orquestras nacionais e internacionais, sendo responsável pelas primeiras audições, no Rio de Janeiro, dos concertos de Carl Nielsen, Jean Françaix e John Corigliano, além de diversas estreias mundiais.

No Brasil, leciona frequentemente em diversos Festivais de Música, além de ministrar, regularmente, workshops em diversas cidades nas Américas, Europa e Ásia. Atuou junto a prestigiosas orquestras como Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra do Mercosul.

Vem dedicando relevantes esforços em prol da música brasileira e da clarineta, produzindo e lançando diversos títulos fonográficos, bem como métodos, artigos e livros. Desenvolve importante carreira camerística e possui dezenas de títulos que lhe foram dedicados por grandes compositores da música brasileira.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

A pianista e professora da EM interpreta o famoso Improviso Op. 27 N. 2, de Alberto Nepomuceno; e Maxixando e Toada, das Quatro Peças Brasileiras, de Francisco Mignone.

Paula da Matta, pianista e professora da Escola de Música (EM), é o destaque de mais uma edição do projeto “Presente aqui de casa”. Ela interpreta o famoso Improviso Op. 27 N. 2, de Alberto Nepomuceno; e Maxixando e Toada, das Quatro Peças Brasileiras, de Francisco Mignone.

As obras fazem parte de um CD que Matta lançou ano passado integralmente dedicado a compositores dos séculos XIX e XX com vínculos com a EM. Um repertório que cobre cerca de cem anos da criação pianística da música brasileira, desde diferentes vertentes do romantismo musical, passando pelo nacionalismo, até a produção contemporânea de viés pós-moderno.

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Paula da Matta

Pianista e professora da Escola de Música (EM), Doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), com estágio na Université de Paris IV-Sorbonne. Estudou com Menahem Pressler na Indiana University (EUA), tendo obtido nota máxima no curso de Performer Diploma em Piano. Anteriormente, recebeu orientação do pianista Pavel Gililov, no curso de Especialização em piano na Hochschule für Musik Köln, Alemanha.

	Reprodução
	Paula da Matta

Seus CDs Paula da Matta interpreta Franz Liszt e Chopin-Triumph in Vienna foram muito bem recebidos pela crítica especializada. Este último, gravado e lançado em Viena, teve a chancela da Sociedade Internacional Chopin e apresentação do pianista Paul Badura-Skoda. A convite da mesma Sociedade, realizou um concerto comemorativo dos 250 anos de morte do compositor polonês na tradicional Festsaal, em Viena, por cujo palco passaram Schubert e Strauss.

Em 2019, gravou seu terceiro CD Compositores da Escola de Música: Séculos XIX e XX, realizando recitais de lançamento na Série Piano na Sala, na Sala Cecília Meireles, (RJ) e na Série Guest Artists, no Libby Gardner Concert Hall, em Salt Lake City (EUA). Atualmente desenvolve intensa atividade musical, apresentando-se regularmente como solista e camerista, tendo se apresentado na Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes (Rio de Janeiro), Sala São Paulo (São Paulo), Teatro Castro Alves (Salvador), Theatro Carlos Gomes (Vitória), no Centro Cultural Simon Patiño, a convite do Itamaraty, em Cochabamba, Bolívia e na Residência do Embaixador do Brasil em Viena, por ocasião dos 200 anos de nascimento de Chopin e da comemoração da data da Independência do Brasil. Foi uma das organizadoras do colóquio Le Piano Brésilien, na Sorbonne, com apresentações na Casa do Brasil, em Paris.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

Em mais uma ação digital da Estação Sacra Vox, iniciativa em tempos de quarentena do grupo dedicado à Música Coral Sacra, está no ar a segunda versão de “Por que Sacra Vox?”.

Em destaque um pouco da trajetória recente do coral, além de depoimentos de integrantes do conjunto e personalidades do mundo musical.

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Sacra Vox

O Conjunto Sacra Vox é um projeto de extensão da EM, criado em 1998 e dirigido desde 2003 pela regente e professora Valéria Matos.

O projeto realiza pesquisas, levantamentos e resgate da produção musical para coro dos diferentes períodos históricos brasileiros, chamando atenção para uma vertente expressiva da memória cultural e social do país. Realiza também parcerias com instituições sociais e de ensino oferecendo formação, difundindo o repertório e estimulando o canto coral.

No currículo, centenas de concertos e apresentações didáticas, programas de rádio, TV e CDs.

Você pode encontrar o Sacra Vox no Instagram (@sacravox.ufrj) no Facebook e no blog do conjunto.

Em mais um vídeo postado pelo projeto “Presente aqui de casa”, o cravista e multi-instrumentista Eduardo Antonello executa duas obras dos sécs. XVI e XVII.

Em mais um vídeo postado pelo projeto “Presente aqui de casa”, o cravista e multi-instrumentista Eduardo Antonello executa duas obras dos sécs. XVI e XVII. A primeira, La Canarie é de autoria de Michael Praetorius (1571-1621) – compositor alemão, organista e escritor. Praetorius foi um dos mais versáteis e prolixos criadores de sua época, sendo particularmente importante no desenvolvimento de formas musicais baseadas nos hinos protestantes.

A segunda, Quand je bois du vin clairet, é uma peça de origem popular. A versão executada adota a harmonização publicada por Pierre Attaingnant (1494-1551/2), destacado impressor e editor de música francesa no Renascimento.

Mostrando enorme versatilidade e boa dose de humor, Antonello executa todos os instrumentos da partitura, como flautas doce, violas da gamba, percussões variadas, cromornes e cravo.

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Eduardo Antonello

Multi-instrumentista com ênfase no repertório dos séculos XIII ao XVIII, é bacharel em cravo (2009) e mestre em práticas interpretativas pela UFRJ (2012) contemplado com bolsas de iniciação científica e mestrado sob a orientação do professor Marcelo Fagerlande. Tendo ingressado aos 17 anos no curso de bacharelado e, desde 2012, sendo cravista concursado da Escola de Música da UFRJ, participa ativamente como colaborador e pesquisador da Semana do Cravo, evento anual promovido pela universidade e dedicado ao instrumento no Brasil.

	Reprodução
	Eduardo Antonello

Foi diretor musical da ocupação artística SEMPRE SEU (2015/16), no Espaço OI Futuro, a convite da coreógrafa Márcia Milhazes e a artista plástica Beatriz Milhazes. Atuou como músico, intérprete e consultor na trilha sonora da novela Deus Salve o Rei (2018) da Rede Globo. Cravista efetivo da Orquestra Johann Sebastian Rio, vem se destacando na prática de baixo contínuo em âmbito nacional se apresentando ao lado de renomados solistas internacionais como Jennifer Larmore (Sala São Paulo), Domenico Nordio, Linus Roth e Antonio Meneses (Sala Cecília Meireles).

Em seu um canal do youtube “Early music in a diferente way”, Antonello desenvolve suas habilidades como multi-instrumentista interpretando obras dos períodos medieval, renascentista, barroco e composições próprias com a viela de roda, e gaita de foles.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

O segundo vídeo publicado pelo projeto “Presente aqui de casa” destaca o professor Julio Merlino. Merlino, que também é o atual diretor musical do UFRJazz Ensemble, um dos mais criativos conjuntos estáveis da UFRJ, fala em pouco mais de cinco minutos do seu trabalho como docente, compositor, arranjador e pesquisador.

Ele promete para breve o seu primeiro álbum solo, com músicas autorias, e três trabalhos para publicação. No foco de suas atenções a performance, a composição e as práticas de improvisação jazzística posteriores ao bebop.

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Julio Merlino

Julio Merlino é professor de saxofone da UFRJ, e diretor musical da UFRJazz Ensemble. Bacharel em saxofone (2005); Mestre em Música (Composição – 2008, com a dissertação: A Cifragem Alfanumérica: uma revisão conceitual) e Doutor em Música pela UFRJ (Poéticas da Ciração Musical – 2019, com a tese: Processos de Formação de Sentido Musical na Improvisação Jazzística), nasceu no Rio de Janeiro em 1980. Antes de ingressar na universidade, estudou com Biju (Moacir Marques), Idriss Boudrioua, Ion Muniz e Eduardo Neves.

	Reprodução
	Julio Merlino

Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos em gravações e apresentações ao vivo pelo Rio de Janeiro e outros estados do Brasil. Desde então, vem trabalhando ativamente no mercado profissional como instrumentista, compositor e arranjador ao lado de diversos artistas, dentre eles Alcione, Alma Thomas, Armando Lobo, Carlos Lyra, Clara Moreno, Cris Delanno, Copa 5, Durval Ferreira, Dôdo Ferreira Quarteto, Emílio Santiago, Frevo Diabo, Gilson Peranzzetta, Jane Duboc, Joana Duah, João Donato, Jovino Santos Neto, Kenia Ashby, Kazuo Yoshida, Leny Andrade, Luís Carlos Vinhas, Mark Lambert, Mateus Starling, Nei Lopes, Pascoal Meireles, Rildo Hora, Roberto Menescal, Thiago Amud, Wanda Sá, Wanderley Cardoso, Wilson Moreira e Zeca Pagodinho.

Paralelamente às suas atividades como instrumentista, Merlino tem se dedicado à pesquisa na área de composição e performance musical como requisito de sua carreira como docente universitário. Destas pesquisas surgiram diversos materiais didáticos para músicos, inclusive o livro Cifras: para ler e escrever acordes—uma adaptação de sua dissertação de mestrado. Também diversas peças musicais compostas para formações variadas, desde orquestras e big bands, até obras para música de câmara e instrumentos solo, transitando entre a tradição musical europeia ocidental, jazz, música brasileira e o experimentalismo contemporâneo.

Atualmente tem se dedicado à pesquisa de práticas improvisatórias jazzísticas posteriores ao bebop, com o objetivo de contextualizar suas diversas vertentes e expandir a pedagogia e a prática da improvisação jazzística.

“Presente Aqui de Casa” 

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. “Presente aqui de casa” é uma mostra de que, apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office. 

A ideia é, através de vídeos curtos, muitos dos quais criados em regime de colaboração online, mostrar em tempos de coronavírus um pouco do que a Escola de Música faz.

Atendendo diretrizes da Reitoria da UFRJ, que visam minimizar as possibilidades de contágio pelo novo coronavírus, o Sars-Cov-2, a Escola de Música (EM) está, como as demais unidades da universidade, em quarentena desde março. Apesar de suspensas as aulas e os espetáculos, a instituição não se encontra paralisada. Ao contrário, muita coisa está sendo realizada em regime de home office.

Além das atividades cotidianas, duas ações inovadoras e de caráter mais amplo também estão a todo vapor, segundo o professor Ronal Silveira, diretor da EM. A primeira é interna e de caráter pedagógico, envolve a , como o Google Classroom, para a conexão de docentes e alunos. “Elas não substituem as aulas presenciais e nem buscam isso, são formas de manter, apoiar e ampliar as possibilidades das rotinas acadêmicas”, afirma.

“Presente Aqui de Casa”

A segunda é o projeto “Presente aqui de casa”. A ideia é, através de vídeos curtos, muitos dos quais criados em regime de colaboração online, mostrar um pouco do que a EM faz. “A campanha, que visa tanto a comunidade interna como o público em geral, mostra que estamos presentes e ativos, apesar de todas as dificuldades”, destaca o diretor. E acrescenta, “nestes vídeos que congregam alunos e servidores, tanto técnicos quanto docentes, divulgamos a nossa produção artística, científica e de extensão – ação cada vez mais necessária nesses dias tristes”.

Não podia ser diferente, a Escola vive e respira música e a música, assim como as artes e a literatura, são os melhores antídotos contra a solidão do isolamento social, a dor da perda de parentes e amigos e a ruína de um mundo que parece se desmanchar conforme o coronavírus avança.

Violões da UFRJ

	Nadejda Costa
	Integrantes da formação atual dos Violões da UFRJ

O vídeo que abre a série apresenta os Violões da UFRJ, um dos conjuntos estáveis da EM, interpretando Bebê, de Hermeto Pascoal. A gravação foi feita de forma colaborativa via Internet durante o período de quarentena.

Criado em 2003, conta com a coordenação musical do professor Bartholomeu Wiese. Inicialmente composto apenas por violonistas, com a criação das cadeiras de bandolim e cavaquinho estes instrumentos foram incorporados à formação, dando um toque maior de brasilidade ao conjunto.

Wiese sublinha a escolha da obra de Hermeto Pascoal. “Nosso repertório é basicamente de autores brasileiros, por isso as obras de Hermeto Pascoal, grande compositor instrumental, não poderiam faltar”, afirma. E informa que “o arranjo é de Guilherme Nishijima, integrante do grupo, pois sempre incentivamos os alunos a criar arranjos ou obras para os Violões da UFRJ”.

Com os problemas causados pela pandemia, o grupo começou a conversar virtualmente e elaborou um projeto de gravar dez músicas. “Foram encomendadas obras de compositores brasileiros e estrangeiros. Já temos quatro delas gravadas. Esses registros online servirão como exercício para quando entrarmos em estúdio”, disse.

Em geral os músicos tocam presencialmente, olho no olho, se conectando através de gestos e expressões. Wiese enumera as dificuldades do registro musical online. “A primeira surge da necessidade de gravarmos com um click para que se tenha um pulso, uma marcação − isso torna a música um pouco mecânica, sem o brilho da presença e da linguagem corporal; a segunda decorre do trabalho de edição e mixagem, um trabalho árduo, mas que o professor Celso Ramalho está fazendo com muito talento”, afirma. “Outros obstáculos, dentre tantos, são a fraseologia, a agógica e organização da digitação de todos os naipes”, conclui.